29 dic. 2010

DRÁCULA

DRÁCULA
Luis Scafati
Libros del zorro rojo, 2010

Este libro trata de: Personajes fantásticos, vampiros, miedo, muerte
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/844
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/844/SCA/dra

No se puede volver a inventar a Drácula, pero puede intentarse. No se puede rescribir una novela que no hemos escrito, pero puede intentarse. Y no podemos convertirnos en dueños de lo que no hemos creado, pero Luis Scafati sí ha podido, con imágenes evocadoras en sus concisos textos, que van a lo medular de la historia y nos hielan la sangre como el susurro de las historias de viejas; con solo contar lo esencial entre silencios, que en su libro son páginas negras y rojas; con dibujos que son casi letras, que combinan las formas redondeadas y sugerentes de las grandes damas, de las calaveras, de los arabescos góticos, y la geometría de las habitaciones que nos encierran, del monstruoso conde.
Es difícil poner orden a tantos valores que Scafati consigue resaltar con sus textos y especialmente con sus ilustraciones. La historia la conocemos perfectamente, y cualquier lector con ya cierta madurez (dieciséis, diecisiete años) puede deslizarse por el texto con soltura. Pero las imágenes son nuevas, nunca hemos visto a Drácula igual. Le rodean mujeres que parecen sacadas de revistas pornográficas, en ocasiones con gesto o actitud procaz, que desvelan parte de lo que el misterio supone en nuestras vidas, un ambiente que aterroriza, con paisajes esquematizados mediante trazos geométricos o registrados con un detalle fotográfico. Y los detalles, grabados, misteriosos fragmentos del cuerpo humano en las esquinas del papel... pero no esa vulgaridad que a veces nos hemos encontrado en distintas versiones del vampiro, nunca la facilidad de la belleza exuberante sin más. Nunca hemos visto a Drácula así, pero es el que todos señalaríamos como verdadero. Magnífico.

Lorena

Aquí puedes ver al propio Scafatti hablando sobre esta obra:
 

27 dic. 2010

HÁGALO USTED MISMO

HÁGALO USTED MISMO
Texto e ilustraciones de Andy Riley
Astiberri Ediciones, 2010
Colección Kili Kili


Este libro trata de: humor, inventos e inventores.
Propuesta de clasificación documental: ROJO/87
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/87/RIL/hag

El nuevo objetivo de Andy Riley en esta ocasión ya no son los conejitos, pues los ha cambiado por los inventores. En esta nueva edición trata con mucho humor todo tipo de inventos para todo tipo de necesidades. Nos encontramos: un ataúd autoenterrable; el secador más barato del mundo; el interesante portátil tostadora; para las que necesitamos más manos que las que tenemos para realizar algunos de los quehaceres del hogar, la plancha “manos libres”; etcétera.
Aunque el verdadero inventor en este libro es el propio autor, quien con su imaginación e ironía ha plasmado en sus ilustraciones nuevas maneras de hacer más fácil tu vida cotidiana. La lectura de este libro es rápida y desde principio a fin la risa está asegurada. Recomendado para aquellas personas que tienen ganas de reírse un rato pero disponen de poco tiempo.
Las ilustraciones están totalmente vinculadas con los títulos de los inventos que presenta Riley, y no se deben perder de vista cada uno de sus detalles.
Andy Riley es un autor británico, caricaturista, escritor de cómics y guionista de televisión. También ha escrito: El libro de los conejitos suicidas, El regreso de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños, Muchas más mentiras para niños pequeños y Cerdos egoístas.

Eva

23 dic. 2010

EL CAZO DE LORENZO

EL CAZO DE LORENZO
Isabelle Carrier
Editorial Juventud, 2010

Este libro trata de: discriminación, diversidad, discapacidad, superación
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/CAR/caz

Qué difícil es arrastrar un problema y mucho más cuando se hace tan escandaloso como un cazo sobre el asfalto. Esto es lo que le sucede a Lorenzo.
Isabelle Carrier recrea en este cuento el día a día de un niño diferente: sus cualidades, sus dificultades, los obstáculos que tiene que afrontar…
Una historia tanto para niños (en la que un cazo condiciona al protagonista, aunque lo supera con la ayuda de otras personas) como para gente adulta, ya que refleja la discapacidad contada en clave de humor.
Detrás de un diseño minimalista, tanto en el dibujo como en el texto, donde se cuidan todos los detalles, aparece un concepto absurdo pero tremendamente profundo. Si nos detenemos y lo observamos de cerca quizá nos sorprendamos, pues hasta la más estrepitosa diferencia puede ser una enorme virtud si sabemos sacarle partido.
El sapito sordo fue el único que pudo llegar a la meta, pues no le afectaron las palabras de desaliento, al igual que Lorenzo aprendió a apreciar su cazo porque nunca fue una desventaja, sólo había que saber usarlo.
Todos somos diferentes, la rareza nos hace “normales”, mejor nos divertimos con nuestras peculiaridades.

Mercedes

Puedes entrar en la editorial Juventud para verlo.

21 dic. 2010

¡MIRA QUÉ ARTISTA! ALEXANDER CALDER

¡MIRA QUÉ ARTISTA!
ALEXANDER CALDER
Patricia Geis
Editorial Combel, 2009

Este libro trata de: arte, creación artística, escultura
Propuesta de clasificación documental: AZUL/73
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/73/CAL/gei

Un libro tiene que llamar nuestra atención, mantenerla, acercarnos y envolvernos con la historia que nos cuenta, sea esta real o de ficción. No siempre se consigue, pero en este libro todas estas premisas para acercarnos a la obra de Calder se cumplen.
En sus 18 páginas, este pop-up nos informa sobre la vida y obra de Calder mientras levantas solapas, mueves lengüetas o haces emerger figuras.
Combel apuesta por el pop-up y en este caso trabaja con Patricia Geis, responsable de la colección ¡Mira qué artista! que surge porque Geis "quería que los niños pudieran ver el arte en 3D”
En todas las páginas el texto acompaña a los pop-up o ilustraciones dando una información asequible sobre la familia, los gustos y obras del autor.
Algunas páginas están pensadas para jugar con ellas, podemos hacer infinitas figuras con una cadena o representar una función de circo, como hacía Calder, con los troquelados que vienen al final del libro.
A partir de seis años, se puede disfrutar y aprender con este libro de forma autónoma, antes también, pero en ambos casos y sobre todo con los más pequeños, el apoyo de una persona adulta a la hora de leerlo ayudará a no perder ni un solo detalle del mismo y nos animará a conocer más sobre este artista.
No es difícil, yo diría que casi imposible, que la lectura de este libro no haga saltar el resorte que permita sacar al artista que llevamos dentro y poder así realizar actividades plásticas que respondan al deseo de Calder que decía “Quiero hacer cosas que diviertan al mirarlas”.

Mirta

En este vídeo podrás ver al propio Calder representando su circo:




Si quieres leer sobre una estupenda experiencia en un colegio de Asturias al hilo de este libro pincha aquí

6 oct. 2010

PEDRO Y YO

PEDRO Y YO
Texto e ilustraciones de Judd Winick
Editorial Astiberri, 2008

Este libro trata de: Amistad, adolescencia, ruptura de estereotipos, SIDA
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/WIN/ped

Obra autobiográfica del neoyorquino Judd Winick en la que nos describe su amistad con Pedro, inmigrante cubano, seropositivo desde los 17 años, que dedica su vida a educar a los jóvenes sobre el SIDA. Ambos se conocen en un programa televisivo. La casualidad hace que compartan habitación, lo que le produce cierto temor. Esto es debido a que el conocimiento que tiene sobre el tema tiene su fundamento únicamente en los estereotipos que la sociedad se ha encargado de transmitir, si nos retrotraemos al momento, años 90, en que suceden los hechos.
Pero a lo largo de la narración su opinión se va transformando, teniendo como trasfondo la amistad, que da un giro a sus prejuicios y nos enseña, a través de su mirada, una nueva forma de ver a las personas afectadas por la enfermedad, no desde el rechazo sino desde la comprensión.
Está escrito en formato de novela gráfica, en blanco y negro, con magníficos dibujos en los que abundan los detalles, de tal forma que los personajes parecen reales.
En lo que en principio se planteaba como una historia, que lo es, de forma paralela, se va desarrollando todo un tratado sobre el SIDA, por eso creo que todos los adolescentes deberían leerlo para tomar contacto con el tema, tener un mejor conocimiento del mismo y considerar seriamente sus efectos.

Marisa

23 sept. 2010

LAS DENTADURAS DE PACO PALMA

LAS DENTADURAS DE PACO PALMA
Texto de Mercedes Pérez Sabbi
Ilustraciones de Renata Gallio
Editorial OQO, 2006

Este libro trata de: Alimentación, inteligencia, cuerpo humano, carteros, animales, absurdo
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/PER/den

Cuando tenemos hambre, pensamos en comida, en apetitosos y olorosos platos recién sacados del horno o en el peor de los casos para nuestra salud en una suculenta hamburguesa, pero siempre lo hacemos sin necesidad de cambiar de dentadura. Somos capaces, mujeres y, hombres incluso, de hacer dos cosas al mismo tiempo: pensar y comer. A Paco Palma, cartero de profesión y protagonista de este cuento, no le ocurre lo mismo, él no puede comer y pensar al mismo tiempo. Tiene dos dentaduras, una blanca para pensar y otra naranja para comer. Un día normal de trabajo Paco Palma reparte las cartas al ritmo de una canción que él mismo canta (por supuesto lleva la dentadura blanca puesta), los ruidos de sus tripas le anuncian que ha llegado la hora de comer, pero se ha olvidado de algo...
La realidad en la que se desarrolla este cuento se mezcla con la fantasía y lo surrealista de las increíbles situaciones que se suceden. El final de la historia sigue mezclando realidad y fantasía en unos hechos que no pueden suceder, ni siquiera en la realidad de un cuento, pero que tienen su lógica en el desarrollo de la historia. El argumento sencillo, acompañado de las ilustraciones, raras y exageradas en ocasiones, la cantinela y lo extraño y cómico, sobre todo para ellos que ninguno usa dentadura postiza, de tener que usar dos dentaduras, además de diferentes colores, les engancha desde el comienzo de la historia e intuyen o entienden los sucesivos momentos del relato de la argentina Mercedes Pérez, por extravagantes que puedan resultar. Las ilustraciones de Renata Gallio hacen más evidentes y observables las diferentes escenas cómicas que se suceden en la historia. En Educación Infantil está bastante extendida la costumbre de tener en el aula, una silla o lugar “para pensar” cuando algún niño o niña no cumple las normas establecidas. Esta práctica, nada aconsejable desde mi punto de vista, puede que se tambalee si se les lee este cuento y es posible que los niños y niñas pidan una dentadura naranja “para sentarse”, la blanca, para pensar, siempre la tienen puesta.

Mirta

16 sept. 2010

CRÍMENES EJEMPLARES

CRÍMENES EJEMPLARES
Max Aub
Thule Ediciones, 2009

Este libro trata de: Muerte, locura, crímenes
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/86
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/86/AUB/cri

La mayoría de los lectores conoce alguno de los crímenes ejemplares de Max Aub, pues a menudo aparecen en selecciones de textos breves, en ediciones de microrrelatos... Es probablemente por ello que los editores de esta obra han apostado por una originalísima presentación que obligue al lector a detenerse en el libro primero por simple curiosidad, fascinados por la idea de tener en las manos un objeto tan llamativo por sí mismo; después por el interés que tienen las pequeñas motivaciones de cada cual para asesinar.
Como exige el tema de la muerte, el libro es de color negro, con la letra plateada, que aumenta la sensación de oscuridad, y elimina el exagerado contraste del blanco. Abrirlo es entrar en el reino de lo extraño, de lo indescifrable aunque legible, del subconsciente. La cubierta combina el mismo negro y el mismo plateado pero presenta un conjunto de calaveras risueñas: el toque necesario para intuir que no debemos dejarnos naufragar en el terrible presagio de las historias desgarradas que presenta.
Cada pequeño testimonio es una ventana a los mundos posibles que encierra este mundo, a las mentes perturbadas, delirantes o francamente certeras de los que nos rodean, y son testimonio de lo sencillo que puede ser perder el norte en un acceso de furia, de irracionalidad o de emoción. Para disfrutarlo es necesario saber qué vas a leer, y esto exige preparación para la obra o cierta madurez lectora. Por otra parte, que Dios nos perdone, es divertidísimo.

Lorena

10 sept. 2010

NACHO VA AL COLEGIO

NACHO VA AL COLEGIO
Liesbet Slegers
Edelvives, 2002


Este libro trata de: Infancia, escuelas, amistad, conocimiento del entorno
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/EXPERIENCIAS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/EXPERIENCIAS/SLE/nac 

Nacho va al Colegio es un libro de la serie de Nacho que enfoca con humor y acento didáctico los problemas cotidianos de los más pequeños.
En este caso a Nacho le corresponde ir al colegio, es su primer día y va muy contento, pero claro, cuando su mamá se va, se echa a llorar y no quiere quedarse, todos los niños y las niñas y los alrededores le son desconocidos. Poco a poco, la maestra les va introduciendo en las rutinas y actividades de la clase: les cuenta un cuento con marionetas, hacen un sombrero de papel y ponen su nombre, beben la leche con una pajita, juegan a los cubos y hacen una torre altísima, y poco a poco va haciendo amistades, por lo que, cuando pasa su mamá a recogerlo se despide con un ¡HASTA MAÑANA!
Esta simpática historia, narrada en primera persona e ilustrada con vivos colores, describe con optimismo las dificultades de socialización a las que se enfrentan los más pequeños cuando comienzan su vida escolar.
También es importante el enfoque con que está contado el cuento. En su sencillez están los aciertos y los límites del cuento, que sin intento de originalidad pretende ser una historia sobre las cosas positivas que se pueden encontrar en la escuela.

Toya

4 sept. 2010

EL SULTÁN Y LOS RATONES

EL SULTÁN Y LOS RATONES
Joan de Boer (a partir de un cuento popular árabe)
Ilustraciones de Txell Darné
OQO Editora

Este libro trata de: Astucia, engaños, animales, aristócratas
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BOE/sul

Al sultán le gustaba mucho el queso. Tenía habitaciones llenas de quesos y claro, el palacio se llenó de ratones. A partir de ahí, empieza una auténtica conmoción de gatos, perros, leones, elefantes, ratones…. que puede prolongarse hasta el fin de los tiempos.
En este tipo de cuentos circulares, las estructuras repetitivas funcionan muy bien y resultan eficaces para “conectar” con el público infantil que sigue el cuento muy atento y divertido.
Lo fascinante del libro son las ilustraciones de Txell Darné, realizadas con la técnica del collage, que suponen una fuente de inspiración para despertar la imaginación y la fantasía (los perros están hechos con destornilladores, los leones con corchos, etc.,) de grandes y pequeños en un nuevo concepto de creatividad alejado del dibujo tradicional.

Pilar

20 ago. 2010

BLANKETS

BLANKETS
Craig Thompson
Astiberri, 2007

Este libro trata de: Adolescencia, amor, búsqueda de la propia identidad, sexualidad, relaciones familiares, religión, sentimientos.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/THO/bla

Si recuerdas cómo era tu mundo a los quince años, con qué fuerza sostenías tus convicciones y dejabas que controlasen tu mundo, tus sueños, tu comportamiento; si recuerdas las noches sin dormir, las pasiones absorbentes, la intensidad del primer amor, la dificultad de encontrarte en tu propia familia... Si tienes fresco el miedo a la soledad, a no ser lo que querías ser... entonces no te hace falta leer este libro que es el resumen de todas las adolescencias que en este mundo han sido.
Se trata de una biografía gráfica con dibujos sencillos pero claros y bonitos, muy realistas y muy imaginativos, en blanco y negro, como los recuerdos de siempre, que dibujan la adolescencia del autor, un joven profundamente marcado por la religiosidad exacerbada de su familia y por la desafección a sus compañeros. Se tocan, con premeditada ligereza, temas como el acoso escolar, el abuso sexual, la mojigatería, mientras se profundiza en otros como el entendimiento con los hermanos y el cambio de relación con los mismos a través del tiempo, la religión y sus influencias, el amor y el deseo sexual adolescente, la familia imperfecta. La historia es dulce y amarga, como la juventud de cada uno, y profundamente sincera, lo que hace que realmente podamos vernos en ella como en un espejo. Me pregunto si no será más un libro para comprender lo pasado que para aprender a vivirlo...

Lorena

19 ago. 2010

EL MUSEO DE CARLOTA

EL MUSEO DE CARLOTA
James Meyhew
Editorial Serres, 1996

Este libro trata de: Arte, pintura, museos.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/MEY/mus

Carlota y su abuela habían ido a Londres a pasar el día. De repente empezó a llover y se refugiaron en un museo. Carlota nunca había estado antes en un museo. Las primeras salas estaban llenas de gente y Carlota, a quien no le gustaban las multitudes, se fue en busca de una sala vacía. En aquella sala había muchos cuadros pero ella se sintió atraída por uno con un carro tirado por un caballo: El carro de heno de John Constable. POR FAVOR NO TOCAR, leyó. Carlota era una niña más bien traviesa y haciendo caso omiso de la recomendación quiso tocarlo. De repente se introdujo en él viviendo un sinfín de aventuras y anécdotas.
Así empieza este libro, ilustrado con algunas de las más famosas y emblemáticas pinturas de la National Gallery de Londres: El carro de heno, de John Constable; Madame Moitesier sentada, de Ingres; Les parapluies, de Pierre-Auguste Renoir; Tormenta tropical con tigre, de Henry Rousseau; y de la Tate Gallery, también londinense, Suprematismo Dinámico de Kasimir Malevich, y con las que pretende enseñar a los niños y a las niñas, a través del personaje de Carlota, los encantos de un museo, las riquezas que en él se encuentran y lo divertida que puede resultar su visita. Asimismo, a través de la pequeña, el autor nos introduce en cuadros de diferentes estilos y estéticas, de diferentes épocas, incluso de distintos colores, texturas y motivos. Esto sí que es pasárselo bien, afirma Carlota.
Al final del libro se incluyen unas cuantas recomendaciones muy acertadas para que la salida a un museo sea un éxito, como son: no tocar nunca los cuadros para no dañarlos pues son muy valiosos, no ver demasiados en una sola visita ya que es mejor escoger unos pocos y fijarse en los detalles, las formas y los colores, ya que al mirar atentamente los cuadros podremos encontrar la forma de pintar de cada artista.
En definitiva, con este libre el autor e ilustrador James Mayhew convierte el arte en un cuento para los pequeños.

Toya

14 jul. 2010

GORILÓN

GORILÓN
Texto de Jeanne Willis
Ilustraciones de Tony Ross
Editorial Ekaré, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, imaginación, ruptura de estereotipos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/WIL/gor

Autora e ilustrador, de común acuerdo, nos presentan este relato dando todo el peso de la narración a la cubierta, en la que aparece un gorila amenazante; sobre él, el título en un rojo intenso al igual que su boca, para que no quede duda de lo que hay en su interior.
El cuento trata de una ratita que ha perdido a su bebé; pronto aparece en escena un gorila que determina el sentido de la narración, sin dar opción al lector de darle otro enfoque. El resto de personajes poco tienen que hacer ante esta amenaza, como queda patente en las expresiones de sus rostros. Esto lleva a la ratita a cambiar su idea inicial.
El texto, cargado de imaginación, utiliza las mismas frases, de forma que siempre sabemos lo que va a preguntar y responder cada personaje lo que hace que los niños y niñas participen con facilidad de la narración, aunque manteniendo siempre latente el tono inquietante hasta donde se supone se va a producir el desenlace con una ilustración idéntica a la de la cubierta, pero…a partir de aquí adquiere otro rumbo.
Juega un papel importante el color, en tonos pastel, ya que contrasta con la agresividad del texto, suavizándolo, dando un respiro a la acción y un margen de confianza, añadiéndole además mucha imaginación en sus detalles. También vemos signos evidentes del estilo del ilustrador: el humor y lo que él define en una entrevista como “la buena educación” (el panda utiliza plato y vaso para comer); juega con el tamaño de los personajes para mantener aún más las distancias entre ellos, al mismo tiempo que describe paisajes, conocidos por los lectores, fieles a la realidad. La tipografía también cambia, aumentando o disminuyendo de tamaño según aumenta o disminuye el riesgo de la ratita.
La reacción de los niños y niñas al ver el libro fue un “¡Oooh!” unánime, pero estaban impacientes porque lo abriera, pues es un tipo de cuento que gusta a los más pequeños, al existir una descompensación de fuerzas que da interés a la trama, aunque al añadir elementos fantásticos saben que las situaciones pueden dar un giro en cualquier momento.

Marisa

13 jul. 2010

PIEL COLOR MIEL

PIEL COLOR MIEL
Jung
Ed. Rossell Comics, 2008.

Este libro trata de: Guerras, huérfanos,
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JUN/pie
 
La guerra de Corea (1950-1953) y la posterior división del país entre la República Popular Democrática de Corea del Norte y la República de Corea del Sur tuvieron, como todas las guerras, consecuencias devastadoras: millones de muertes entre soldados y civiles y otros tantos millones de personas desplazadas y desaparecidas. La línea de demarcación establecida en el paralelo 38º no sólo dividió el país en dos repúblicas política e ideológicamente irreconciliables sino que separó forzosamente a millones de familias coreanas: el número de niños que quedaron huérfanos o abandonados a su suerte en ambos lados fue casi incalculable.
Jung fue uno de esos niños. En 1970 tenía cinco años y deambulaba solo entre la basura del barrio de Nandaemun de Seúl cuando fue recogido y llevado al gran orfanato americano de Holt. Instituciones como ésta fueron las encargadas de organizar las adopciones internacionales en masa de niños coreanos durante la posguerra -muchos de ellos mestizos o nacidos de madres solteras en una sociedad profundamente tradicional y machista-. Estados Unidos, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Holanda o Alemania acogieron a niños coreanos por cientos de miles. A Jung le tocó en suerte Bélgica, donde aterriza en el seno de una numerosa familia del sur del país.
La novela gráfica Piel color miel es un relato autobiográfico agridulce, en el que Jung se sirve de su experiencia como dibujante para hilvanar sus recuerdos más antiguos con los de su difícil adaptación a su nuevo país de adopción, durante una infancia y adolescencia problemáticas. A ratos triste, a ratos cómica e irónica, la historia nos envuelve en la mezcla de sentimientos entre los que se debaten quienes se han visto obligados a crecer en un lugar en el que no pueden evitar sentirse eternamente diferentes y experimentar la dolorosa y frustrante sensación del desarraigo.

María

12 jul. 2010

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS
Fermín Solís
Astiberri, 2009

Este libro trata de: Personajes históricos, artístas, política, sociedad, surrealismo
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/SOL/buñ

En el prólogo se felicita Manel Fontdevila de que por fin la tradición española empiece a contar con novelas gráficas. No podríamos estar más de acuerdo, pues este libro definitivamente no sobreviviría a la ausencia de las imágenes. Vislumbramos así la astucia del autor en la elección del tema: Fermín Solís plasma perfectamente el carácter de Buñuel, sus motivaciones y excentricidades  en un primer capítulo surrealista como el propio Buñuel, con extraños dibujos en los que aparecen gallinas, jirafas y una virgen con la cara de la madre de cada uno. Las palabras no hubieran conseguido el mismo efecto. Y se centra en el rodaje (el libro puede entenderse a la manera de los “cómo se hizo”) de Las Hurdes, tierra sin pan.
Es en el tercer y último capítulo donde nos situamos en el conjurado rincón extremeño, y el anecdotario, tanto de Buñuel y compañía, como de los lugareños, se convierte en algo situado entre la magia y la locura, empapado todo con la extrañeza y el asco. Los dibujos, con personajes de características exageradas que llegan a la deformación, solo en color negro, aumentan esta percepción de mundo extraño y fuera de la realidad que contrasta con el carácter biográfico de la obra.
Entender a los surrealistas es difícil; entender a Buñuel, especial entre especiales, todavía más. El libro necesita que su lector tenga ideas sobre ambos, pero arroja claridad, de forma destacada en el capítulo intermedio, en el que Buñuel parece querer darnos una guía a través de una conversación con su amigo Ramón Acín por un precioso y tópico París nocturno.

Lorena

9 jul. 2010

HIJOS DE REYES

HIJOS DE REYES.
Una verdadera historia de amor
Reinhard Kaiser
Ed. Alba, 2007

Este libro trata de: Amistad, amor, personajes históricos
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/KAI/hij

Una canción popular alemana de principios del siglo XX incluía entre sus estrofas la siguiente frase… Hijos de reyes eran/ y con locura se amaban. /No podían estar juntos, /aguas profundas los separaban. Este fragmento puede resumir la historia de los dos protagonistas de esta novela: Rudolf Kauffman e Ingeborg Magnusson. Rudolf fue un judío alemán que conoció y se enamoró de la joven sueca Ingeborn en Bolonia durante el verano de 1935. Pero Inge tuvo que regresar a Estocolmo y, poco más tarde, Rudolf lo haría a la convulsa Alemania prebélica. Aunque en los cuatro años siguientes sólo conseguirían verse otros once días, durante todo este tiempo mantuvieron una intensa y apasionada relación epistolar.
Casi sesenta años más tarde, las cartas escritas por Kaufmann aparecen casualmente en el interior de una cajita de sellos que es vendida en una subasta. El comprador fue el autor de este relato, Reinhard Kaiser, quien, cautivado por la fuerza de las misivas, se propone reconstruir y novelar la historia de los dos protagonistas.
Gracias a un minucioso trabajo de investigación, documentación y reconstrucción el autor consigue ofrecer una novela en la que, sin perder ni un ápice de intriga ni de calidad literaria, se entreteje magistralmente la historia personal de los dos protagonistas con la evolución de la Europa previa al estallido de la II Guerra Mundial. Kaiser incluye fragmentos literales de las cartas junto con explicaciones sobre la situación política de la época, así como abundantes fotografías, documentación de archivo y fragmentos de periódicos.
La lectura de Hijos de Reyes es altamente recomendable para nuestro alumnado de Ciencias Sociales de Secundaria y Bachillerato porque, más allá de rescatar una apasionante historia de amor juvenil hábilmente contextualizada, permite acercarles - de una manera a la vez rigurosa y amena- a los entresijos de la labor profesional del historiador y a la relevancia de la investigación histórica.

María

8 jul. 2010

LA COSA PERDIDA

LA COSA PERDIDA
Texto e ilustraciones, Shaun Tan
Barbara Fiore Editora, 2005/2007

Este libro trata de: Aparatos extraños, tecnología, incomunicación, soledad, integración social, reciclaje.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/TAN/cos

Historia narrada en primera persona en la que el protagonista encuentra un extraño artilugio en la playa e intenta buscar un lugar en el que éste no resulte extraño. Tras llevarlo a casa de un amigo para que le ayudara a saber qué era aquel aparatoso y enorme mecanismo, decidió llevárselo a su propia casa, bueno, a casa de sus padres, pues Pete, su amigo, no pudo ayudarle a descubrir de qué se trataba el invento.
Pensó y pensó qué podría ser ese aparato y qué podría hacer con él hasta que descubrió en un periódico una noticia en la que se ofrecía un “guarda objetos extraños” denominado Departamento General de Objetos Inútiles. Hasta allí se encaminó, pero alguien le dijo que aquel no era el lugar más adecuado para dejar “esa cosa” y le dio una tarjeta con una especie de flecha dibujada que trataron de buscar por todas partes hasta encontrar la dirección que indicaba. Así, llegaron a un lugar en donde “la cosa” parecía no estar tan fuera de lugar.
Historia en la que nos hemos sentido reflejados en esos determinados momentos en los que nos sentimos “fuera de lugar”, o como maestros y maestras intentando integrar a algún alumno o alumna nuevos, con dificultades, o que están en un momento “fuera de lugar”. Todos estos sentimientos se encuentran plasmados en este álbum ilustrado teñido de amarillo y que no deja un hueco en sus hojas sin una ilustración vinculada totalmente al tema que trata. Las ilustraciones representan artilugios, máquinas, aparatos, inventos… con personajes grises, caricaturizados, todos ellos hombres, por lo que se podría criticar la sempiterna relación de la ciencia con el sexo masculino.
Personalmente tanto a mi alumnado como a mí nos resultó un álbum que llama la atención y del que se pueden extraer diversos temas, tanto relacionados con sentimientos (soledad o integración social) con valores (ayuda a las demás personas, acogida) como con la tecnología por la cantidad de máquinas, partes de máquinas, herramientas, etc. que se encuentran en las páginas de este álbum.

Eva

Si quieres ver algunas imágenes del libro, o descubrir más cosas sobre otros proyectos basados en él puedes acceder a un sitio en inglés desde aquí.


7 jul. 2010

EL OSO QUE AMABA LOS LIBROS

EL OSO QUE AMABA LOS LIBROS
Dennis Haseley
Ilustraciones de Jim La Marche
Editorial Juventud, 2009

Este libro trata de: Libros y lecturas, amistad, animales del bosque
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/HAS/oso

Esta es la historia de un joven oso que en su paseo diario por el bosque, encuentra un trozo de papel con unos signos extraños para él. Aunque no puede leerlo, causa en él tal impresión y curiosidad que lo guarda durante años como un tesoro.
Algunos años más tarde, un verano, dando su paseo cotidiano, descubre a una joven que está sentada con la mirada puesta en un libro. Lo que más le sorprende de ella son esos objetos de papel con los mismos signos que su tesoro y que parecen ejercer una influencia mágica mientras ella los mira: la hacen reír, soñar, y mantienen su atención durante horas.
Este espectáculo, que relaciona con el papel que todavía conserva, le empujará a acudir todos los días primero sólo a observarla y luego a ser cómplice y disfrutar con ella de los libros: oyendo su mágica voz, aun sin comprender nada, y escuchando las historias que la joven le lee todas los días sentada junto a su cabaña.
Y es a partir de aquí cuando comienza a desarrollarse suavemente una relación de amistad en la que se mezclan la lectura en voz alta, el libro como objeto de misterio, de atracción, la creación del hábito de la lectura, la imaginación, el recuerdo y, lo más importante, la comunicación emocional entre la joven y el oso.
Si el autor, Dennis Haseley, nos cuenta una historia entrañable que hace que nos enganchemos desde la primera página, el ilustrador, Jim La Marche, no se queda a la zaga y contribuye con unas ilustraciones bellísimas en tonos anaranjados en las que, jugando con las perspectivas, nos va relatando esta historia a lo largo de sus quince páginas. Páginas magistrales como la de la cubierta, la del oso rodeado de libros, o cuando se lleva los libros a su cueva…
En definitiva creo que El oso que amaba los libros es un álbum para disfrutar y sentir la magia que guardan algunos libros.

Toya

5 jul. 2010

TODOS SUS PATITOS

TODOS SUS PATITOS
Ilustraciones de Julia Friese
Texto de Christian Duda
Ediciones Lóguez, 2007

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, cambios en la personalidad, relaciones familiares, amistad, convivencia.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/DUD/tod

Este álbum nos narra una curiosa historia de amistad entre Konrad el zorro y Lorenz, el polluelo que se encuentra en el huevo bajo el vientre de su madre, una pata, en medio del bosque.
Cuando Konrad quiere comerse a la pata, ésta levanta el vuelo abandonando su huevo. El zorro coge el huevo contrariado y decide llevárselo. Al poco tiempo nace un pollito que mira alrededor y saluda entusiasmado al zorro: “mami, mami”
- “¡No, papá!” le contesta Konrad pensando en comérselo algún día.
Pasa el tiempo y Lorenz conoce a Emma, se enamora y sucede lo que tiene que suceder. Konrad piensa cada vez menos en comer pato asado, mientras a su alrededor va creciendo un numeroso grupo de patos, que terminan ocupando el bosque.
Esta historia de Christian Duda nos mete de lleno en el mundo natural, donde temas como la ruptura de estereotipos, los cambios en la personalidad, la familia, la amistad, el amor filial, la convivencia, el compartir…, se manifiestan claramente, arropado todo ello con la maravillosa técnica de collage de las ilustraciones de Julia Friese.

Mercedes

18 jun. 2010

POMELO ES FELIZ

POMELO ES FELIZ
Texto de Ramona Bádescu
Ilustraciones de Benjamín Chaud
Editorial Kókinos, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, crecimiento personal, búsqueda de la propia identidad, miedos, felicidad
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BAD

Pomelo, un elefantito que vive en un huerto, es feliz al lado de su diente de león, sin embargo tiene algo que compartir con el lector, al que le cuenta en tres capítulos bien diferenciados, que se inician con los títulos sobreimpresos sobre fondo de diferente color:
Lo que le preocupa, como a cualquier elefantito, es su enorme trompa, que en principio le suponía un problema, pero bien pensado posee múltiples posibilidades, y cuenta con la opinión de sus amigos a los que recurre para buscar soluciones.
Lo que le da miedo son situaciones cargadas de humor que a los niños y niñas les encanta escuchar, por lo inverosímiles que son. Tiene miedo de que su huerto se ponga del revés, de ser aplastado al pasar la página…
Sobre lo que le hace feliz, enumera diferentes posibilidades todas sencillas y para compartir con sus amigos.
Tanto el texto como las ilustraciones son claros y concisos, dominando la sencillez en la expresión escrita y gráfica, unida a un fondo blanco que le da un aspecto limpio.
El relato, sencillo y agradable, puede tomarse como un cuento para los primeros lectores o como un estudio más profundo, pues posee un trasfondo psicológico, que se puede aplicar al mundo real. A través de las confidencias del elefantito, podemos deducir que los problemas no lo son tanto si los miramos desde la perspectiva adecuada, que como al elefantito, nos preocupa el miedo a equivocarnos, que las cosas se pongan del revés, que alguien ocupe nuestro puesto…y el miedo a lo desconocido, que expresado en los términos del elefantito y reducido a su mundo, se pregunta: “Si el huerto no es infinito, ¿qué habrá más allá?”, y eso le preocupa. Y que la felicidad depende de nosotros mismos y de las cosas sencillas.

Marisa

17 jun. 2010

LEONARDO

LEONARDO
Texto e ilustraciones de Wolf Erlbruch
Editorial Takatuka, 2008

Este libro trata de: Perros, miedos, superación, niños, mundos fantásticos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/ERL/leo

Se suele decir que la mejor terapia para superar un miedo es enfrentarse al motivo que lo causa, quizás por eso Leonardo que sentía pasión y miedo por los perros, en cuanto tuvo ocasión, con la ayuda de un hada, se convirtió en uno grande, cariñoso y con manchas. Sin duda fue una decisión valiente, pero ¿resultaría eficaz?
Este es el tercer libro ilustrado del homenajeadísimo escritor e ilustrador Wolf Erlbruch al que todos recordaremos por sus ilustraciones en “El topo que quería saber quien se había hecho eso en su cabeza”
Leonardo es su segundo libro ilustrado y en él se ven ya compendiados todos los elementos que hacen que sus álbumes ilustrados tengan ese sello inconfundible del autor y sus relatos repitan también unas características propias: un sentido del humor ingenioso y convincente, detalles autobiográficos en la historia. Leonardo se llama su hijo, que tenía miedo a los perros y que es el autor de los 30 dibujos de perros que ilustran las guardas del libro, referencias a la cultura oriental y un relato tranquilo, sencillo en el que los mundos del niño y de las personas adultas se desarrollan uno al lado del otro, distintos, pero unidos por la ternura y el cariño que se sienten.
Las ilustraciones son tan expresivas como el relato, los personajes recortados sobre un fondo claro, los elementos imprescindibles para comprender la historia sin llevar a distracciones. Los encuadres de las ilustraciones ayudando a la fuerza de la narración, y poniendo el pincel del cariño que unos y otros se tenían.
La edición en formato apaisado de Takatuka es muy manejable tanto para leer como para enseñar. Está muy cuidado desde el papel hasta el diseño gráfico.
Es Leonardo otro delicioso libro ilustrado de este autor que con gran calidad artística, consigue arrancarnos la sonrisa a niños y mayores con sus historias sencillas y su toque de humor.

Mila

16 jun. 2010

EL PEQUEÑO AGUJERO

EL PEQUEÑO AGUJERO
Isabel Pin
Editorial Lóguez, 2009

Este libro trata de: Adivinanzas, cuerpo humano.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUERPO
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUERPO/PIN/pec

Agujero es la boca de un cráter, la entrada de una madriguera y el ojo de una cerradura. Todos estos agujeros y más hasta completar diez de diferentes tamaños y que van apareciendo de mayor a menor tamaño, serán los protagonistas visuales de este libro–juego.
La narración-juego o mejor decir ilustración–juego, es la historia de un “pequeño agujero” y el desarrollo de la misma consiste en descubrir qué es y a qué situación corresponde cada agujero.
El libro es de tapas duras, agujereadas de mayor a menor, dejando ver el pequeño agujero que buscamos, y con una disposición que se repite: el texto sobre fondo crema a la izquierda y la ilustración a toda página a la derecha.
Cada una de las diez situaciones motivan a dialogar, más por la cuidada ilustración, que por el texto que lo acompaña. El texto es una descripción de la imagen y continuamente nos va diciendo que el agujero que vemos no es el que buscamos. Esta situación de negación reiterada y que desconocemos cuándo se va a terminar, para llegar a la afirmación en el momento mismo de resolver el enigma, es algo que a las niñas y niños de Infantil les gusta y mantiene su atención, sobre todo a los más pequeños. Gracias a esta negación reiterada, cada escena, sin nexo de unión con la anterior, excepto en el tamaño del agujero, genera la intriga en la búsqueda de la solución del misterio.
Con el final del libro también podemos jugar e incluso reírnos.

Mirta

15 jun. 2010

LA VIDA ÍNTIMA DE LAURA

LA VIDA ÍNTIMA DE LAURA
Clarice Lispector
Ilustraciones de Nati Rodríguez
Sabina Editorial, 2008

Este libro trata de: Animales, convivencia, soledad, vida cotidiana.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/LIS/vid

Partiendo del concepto de “vida íntima”, tema que da mucho de qué hablar con el alumnado, nos encontramos en este cuento con la historia del día a día de Laura, una gallina tan corriente que es inusual. A partir de la descripción de Laura hablamos del autoconcepto, formado por lo que opinamos de nosotros mismos y lo que las demás personas opinan de nosotros; en esta historia se trata el tema denominándolo “belleza interior”, otro concepto que da mucho de qué hablar. Al igual que el tema de que haya más personas iguales a cada uno de nosotros, lo que nos hace sentirnos menos solos en el mundo, así que también surge la soledad, otro tema “con mucha chicha”. Pero sigamos hablando de Laura que es quien nos ocupa.
A Laura la califican de boba, apresurada, fea, torpe, comedora compulsiva, carente de empatía… Pero a pesar de todos estos adjetivos, que no nos ayudan a valorar mucho a Laura, hay que reconocer que esta gallina es muy honesta pues cuando su dueña quiere comer gallina no le importa morir por ella, claro que ésta piensa que se puede morir una vez cada día. Su pareja, Luis, es un gallo tan vanidoso como orgulloso de su gallina y más lo es cuando ésta le hace padre una vez más de un hermoso pollo llamado Hermany.
Como veis, estas son algunas de las cosas que le pasan a Laura en su día a día, como a cualquiera de nosotros y nosotras todos los días aportan algo nuevo a nuestras vidas, aunque sólo sea un día más. Eso sí, alguna de las historias de la vida cotidiana de Laura es un poco más extravagante, pero eso te invitamos a leerlo.
Este cuento se publicó por primera en el año 1974 fruto del modo de ver el mundo de esta escritora brasileña perteneciente a la generación del 45 de este país y cuya vida fue de constantes viajes, motivo por el cual la vida cotidiana es un tema que gustosa trata en sus escritos.

Eva

14 jun. 2010

ALICIA PATAPAM EN LOS CUENTOS

ALICIA PATAPAM EN LOS CUENTOS
Gianni Rodari.
Ilustraciones de Anna Laura Cantoné.
Editorial Lumen, 2006

Este libro trata de: Personajes literarios, libros y lecturas, humor
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/ROD/ali

¿Qué niño no se ha aburrido en un día lluvioso? Esto es lo que le ocurre a Alicia, que llueve y no puede salir y encima no echan nada divertido en la televisión. Ante este panorama decide coger un libro de cuentos que para su sorpresa es entretenido y le divierte…pero además es un libro muy especial porque Alicia es capaz de meterse entre sus páginas y encontrarse con personajes de los cuentos clásicos con los que pasa un montón de peripecias, unas divertidas y otras de lo más peligrosas hasta regresar sana y salva otra vez a su casa.
Gianni Rodari nos presenta una vez más una historia tierna a la vez que llena de los equívocos y las situaciones rocambolescas a las que nos tiene acostumbrados. Conecta a los lectores a través de un personaje actual y una situación muy típica en el mundo infantil (una tarde de lluvia con nada divertido en la tele) con los personajes de los cuentos tradicionales desde Aurora, la Bella Durmiente a el Gato con Botas y les enseña que más allá de la televisión, un libro puede hacernos pasar por mil y una aventuras.
Muy recomendable para trabajar con los niños y niñas los cuentos clásicos, tratando de adivinar a qué cuento pertenece cada personaje, en qué momento interrumpe Alicia, continuar los cuentos, buscarles otro final… o un montón de actividades más a imagen del propio Rodari en Gramática de la fantasía.
La maquetación del álbum está muy cuidada, ni los personajes de los cuentos ni la propia Alicia presentan un físico clásico ya que la ilustradora, ganadora de varios premios, presenta unos personajes con los rasgos muy marcados, cómicos y casi caricaturescos. Muy original el cambio del texto de horizontal a vertical que ayuda a dar más sensación de que realmente Alicia se “cae por las hojas del cuento”.
Otros libros del autor: Confundiendo historias, El camino que no iba a ninguna parte, Cuentos por teléfono, Confundiendo números…
Otros libros de la ilustradora: El caracol que quería saber quién le robó la casa, Un papá a medida, Cuentos de animales.

Ana N.

13 jun. 2010

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Brian Selznick
SM, 2007

Este libro trata de: Relaciones personales, superación, supervivencia, amor, relojes, relación niño-adulto, máquinas, enigmas, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87/SEL
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/97/SEL/inv

El autor e ilustrador de este libro ha sido galardonado muy comprensiblemente con la medalla Caldecott, pues se trata de un importantísimo premio a libros y álbumes ilustrados, y la belleza de los dibujos y fotografías que componen esta obra es incontestable. Elegido como hilo conductor la vida y obra del cineasta Georges Méliès, se rinde hacia sus imágenes un sentido homenaje, con espectaculares fotografías y dibujos que están en el imaginario de las personas adultas pero no en el de la gente joven, y se pretende cierta visión cinematográfica del libro: se abre con planos generales que van convirtiéndose de forma paulatina en primeros planos, y al revés al final del libro, no se contará con palabras lo que se cuenta con imágenes, todo ocurre en blanco y negro, como en el cine de Méliès....
Respecto a la narración, se articula en dos partes bien diferenciadas por el propio autor: por un lado, la historia triste de Hugo Cabret y su obsesión heredada por un autómata, y en segundo lugar, la relación del niño con el juguetero redescubierto como inmortal cineasta que fue y, a partir de Hugo, será. Pero realmente es una narración lenta, que se pretende misteriosa sin conseguir alzar la perdiz de la intriga, en ocasiones parece derivar azarosamente, como si el autor tuviera en la cabeza el punto al que se debe llegar, pero no estuviera claro el cómo. Tampoco, debemos reconocerlo, es esto fundamental: lo impresionante de la edición, con todas las páginas en marco negro, y de la obra de Méliès, supone suficiente soporte para el libro, que puede ser útil para lanzar a los jóvenes lectores por caminos inesperados, como el cine mudo y el ilusionismo, además de los libros ilustrados.

Lorena

Aquí puedes ver una muestra de las ilustraciones:

¡YO NO HE SIDO!

¡YO NO HE SIDO!
Christian Voltz
Kalandraka, 2001

Este libro trata de: Fábulas, Travesuras, Animales, Cuentos acumulativos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/VOL/yo

Un personaje muy peculiar, que desconocemos si es hombre o mujer, se dirige a ordeñar a su vaca como cada mañana; pero se lleva un susto de muerte al encontrarse una araña entre la paja. A partir de ahí se desata una cadena de acciones en la que todos los animales de la granja están implicados. Se trata de un texto repetitivo, casi rimado, que sin duda encantará a los niños y niñas al permitirles relacionar una acción con otra. La frase que da título al álbum y que repiten cada uno de los personajes les servirá para identificarse más con la historia, pues es muy típico en los niños de una determinada edad intentar librarse de las culpas y, como estos personajes, “pasar la pelota” a otro.
El lenguaje utilizado es muy divertido, a veces escatológico -lo que sin duda conectará con los niños, tan aficionados al “caca, culo, pedo, pis”. Parece apropiado utilizarlo a partir del último curso de infantil, puesto que quizás a niños más pequeños pueda resultarles difícil seguir la historia y el vocabulario utilizado.
La maquetación y la ilustración es muy original: los personajes están realizados con alambres y material reciclado, lo que permitiría hacer a partir de él un taller de construcción con materiales de desecho y tratar el tema de la gestión de residuos.
Genial la ilustración final que permite ver toda la cadena de “despropósitos” que originan el resultado final.
Otros libros del autor en los que utiliza la misma técnica para las ilustraciones son Como cada mañana y El camino de la mariposa.

Ana N.

12 jun. 2010

KASSUNGUILÀ

KASSUNGUILÀ Texto e ilustraciones de Monique Zepeda
Fondo de Cultura Económica, 2009
Los especiales a la orilla del viento


Este libro trata de: Peces, búsqueda de la propia identidad, soledad, protección, diversidad, soledad.
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/ZEP/kas

Kassunguilà era un pez que vivía en su apacible hogar en aguas dulces protegido por una sombrilla y la armonía de su hogar. Un día una terrible tormenta se lleva todo lo que es y todo lo que tiene. Su viaje por sensaciones menos agradables que las de su vida anterior le lleva a conocerse a sí mismo y a recordar cómo volar con sus aletas.
Cuando leí las ilustraciones y el texto de este álbum por primera vez no entendía nada. Encontré pequeños retales de temas como la soledad, el autoconocimiento, la autoestima, la capacidad de valorar lo que tenemos y lo que somos,… pero pensé que mi alumnado no entendería nada de una historia tan abierta a la imaginación. Al llevarlo a la clase les expliqué que quería mostrarles y leerles una historia que yo no entendía y que necesitaba que ellos me ayudaran a comprenderla con sus interpretaciones de la narración. Despacio y tranquilamente les leí la historia, mostrándoles y dejándoles tiempo para que vieran sus ilustraciones. Al terminar de doce niños y niñas tan sólo dos me dijeron que no entendían nada, el resto me explicaron cosas como:
- Este cuento habla de la protección de nuestros padres y de cómo nos sentimos cuando ellos dejan de hacerlo.
- Esta es la historia de un pez que lo pierde todo y se queda sólo y muere en soledad, aunque en el cielo es feliz volando.
- Era un pez que tenía muchas cosas pero una tormenta le hace perder todas sus pertenencias, él dedica su tiempo a buscarlas pero no las encuentra muriendo en soledad.
- Mi historia es la misma que acaban de contar pero el pez sí encuentra sus pertenencias y es feliz.
Como podemos observar, si algo permite este álbum ilustrado, premio A la Orilla del Viento al mejor álbum ilustrado del año 2009, es que nos abre la puerta a la libre interpretación.
Dada la nacionalidad mejicana de la autora y la situación de este país en cuanto a marginación, variedad de lenguas y culturas, quizás este álbum haga referencia a esta realidad y a cómo se puede sentir un adulto o un niño o niña de este país en su propia realidad.
Algo que considero permite este álbum es que sean los niños y niñas quienes analicen nuestra realidad, que sean ellos quienes extraigan de este texto nuestros sentimientos, aunque sean los menos agradables como la soledad o la muerte.
Finalmente cabe destacar las preciosas ilustraciones del álbum, en las que se utiliza el collage incluyendo dibujos, imágenes, mucho colorido y todo a modo de teatrillo pues la historia que se cuenta cabe en una pequeña caja de cartón.

Eva

9 jun. 2010

GRAN VAMPIR: CUPIDO PASA DE TOD

GRAN VAMPIR: CUPIDO PASA DE TODO
Joan Sfar

Sins Entido, 2005

Este libro trata de: Vampiros, amores no correspondidos, humor.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/SFA/gra

El pequeño Vampir ha crecido y vive, en este magnífico cómic, un gran desengaño amoroso. Después de ser abandonado por su novia, Fernán encuentra en Aspirina una amiga que le consuela. Cuando al final del libro pasan la noche juntos, descubrimos la gran pasión de Aspirina:
- Sólo quiero estar en tus brazos. En tus brazos no me siento sola. ¿Me quieres?
- No
- Yo a ti sí.
Mientras tanto Lio, la ex novia de Fernán se queda con el hombre-árbol porque es bueno, aunque no le ama.
Así que, en realidad esta es una historia sobre amores no correspondidos, que viene muy bien después de tantas novelitas rosas como leen los adolescentes.
No se trata aquí de vampiros cursis y melifluos, guapísimos y enamoradísimos de humanos en aventuras con final feliz, sino de vampiros miopes, con escoliosis, que preparan oposiciones o que sufren ataques cerebrales cuando un guijarro les bloquea el cerebro, que son abandonados por sus novias, que leen a Proust y que escuchan tangos y música de Jacques Prévert.
El trazo desgarbado y la tenebrosa rotulación son rasgos inconfundibles de Sfar, que se ha situado, por derecho propio, a la cabeza de la llamada “nouvelle vague” del cómic francés.

Emma