4 nov. 2011

LA NOCHE ESTRELLADA

LA NOCHE ESTRELLADA
Jimmy Liao
Bárbara Fiore Editora, 2009 

Este libro trata de: Viajes, arte, relaciones familiares, amor adolescente, acoso escolar, soledad, incomunicación, huída, imaginación
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/LIA/noc


Hay libros que vuelven al mercado en reediciones de lujo. La noche estrellada de Jimmy Liao es una edición de lujo por si misma, desde la cubierta hasta la contraportada. Esta pequeña obra de arte, en su sentido más amplio (solo le faltaría la música) nos atrapa en el momento que las distintas texturas de su papel acarician nuestras manos, la belleza de sus ilustraciones se posan en nuestros ojos y, finalmente, la delicada historia que nos presenta se mete en nuestro corazón.
Un tema bastante conocido en la literatura infantil y juvenil, la soledad de una niña y un niño diferentes al resto, adquiere en manos de Jimmy Liao dimensiones verdaderamente poéticas de tal delicadeza y sinceridad que conmueven al lector, tanto a través de sus breves textos como de sus asombrosas ilustraciones, cada una con entidad propia, como pequeños cuadros magistrales, llenos de significados, rincones, detalles, e intenciones.
A veces los dibujos son meramente narrativos o descriptivos, sin texto de apoyo, a veces el texto aparece solo, marcando un momento relevante en la historia, pero cuando se combinan uno y otro, forman enormes metáforas que impregnan de lirismo todo el libro. El avance de la historia, por tanto, es de dos intensidades, narrativa y lírica a la vez: la soledad de la niña protagonista, su imaginación como refugio, la llegada de un compañero semejante a ella, el rechazo social, la huída hacia un mundo soñado y un final abierto a muchas reflexiones. Temas, pues, como la soledad, la incomunicación, la diferencia, la muerte, la esperanza, la ilusión, el mundo de la infancia y el de las personas adultas…se plantean página tras página.
Algunos de los hechos más relevantes ocurren durante la noche, esa noche que pintó Van Goh y que preside todo el libro, esa noche que nos abre a un mundo imaginado o soñado donde hacer realidad nuestras ilusiones.
Un libro con muchas posibilidades, para crecer personalmente, para refugiarse en su historia y sentirse comprendido como un igual, para evadirnos, o simplemente para disfrutar de esas preciosas joyas pintadas que son sus páginas. En definitiva, un libro para descubrir y descubrirnos como lectores.

Alberto

28 jun. 2011

HISTORIA DE LA RESURRECCIÓN DEL PAPAGAYO

HISTORIA DE LA RESURRECCIÓN DEL PAPAGAYO
Texto de Eduardo Galeano
Ilustraciones de Antonio Santos
Libros del Zorro Rojo, 2008

Este libro trata de: Animales, sentimientos, leyendas
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/GAL/res

El papagayo por curiosidad se cayó en una humeante olla de sopa y se ahogó. Su muerte inundó de tristeza a todos, hasta que apareció el alfarero.
Galeano nos ofrece esta poética y emotiva adaptación de una leyenda guaraní del Nordeste de Brasil, cargada de simbolismo.
Con sencillas frases, el texto nos va introduciendo rítmicamente en el dolor del mundo por la muerte del papagayo, en la cadena de tristes emociones que se suceden, hasta que aparece la compasión del alfarero que, con todas ellas y sus manos, hace renacer al papagayo.
Es una historia de emociones y sentimientos. De las muchas que su lectura puede provocar, a mí me hizo pensar en un mundo en el que todo tiene la misma importancia: el papagayo, la niña, la naranja, el viento, el árbol, el cielo, el hombre y el alfarero.
Un universo en el que personas y naturaleza se necesitan, en el que todo el mundo tiene que ver con todo el mundo y todo el mundo comparte emociones y respeto. El alfarero amasará con sus manos lo que todo el mundo aporta solidariamente y así conseguirán transformar la tristeza en un renacimiento creativo.
Esta historia ya se había publicado en Las palabras andantes (1993), un libro de cuentos para personas adultas. La editorial Libros del Zorro Rojo entresaca la historia de la resurrección del papagayo y con gran acierto elige a Antonio Santos para ilustrarlo. Y a la manera del alfarero, el ilustrador fabrica con sus manos esculturas de cada personaje que después de pintadas y fotografiadas acompañan la narración completando la expresividad y el ritmo de la misma. Ilustraciones que asombran y enganchan a los niños y niñas con su sencillez y colorido y provocan emociones. En este enlace se encuentra información sobre el proceso de ilustración de este libro y una entrevista con Antonio Santos.
En este momento en que estamos viviendo en nuestro planeta situaciones medioambientales trágicas y en que cada vez más voces denuncian los abusos cometidos con la naturaleza, este álbum puede ser un pequeño paso en la reflexión sobre el respeto y la igualdad con que deberíamos relacionarnos con ella.

Mila

20 jun. 2011

¡VAMOS A VER A PAPÁ!

¡VAMOS A VER A PAPÁ!
Lawrence Schimel
Alba Marina Rivera
Ekaré, 2010

Este libro trata de: Relaciones familiares, emigración, sentimientos
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SCH/vam


¡Vamos a ver a papá! es una historia sencilla y bonita sobre un hecho cada vez más cotidiano en nuestra sociedad como es la emigración. Los sentimientos contradictorios, de tristeza por la lejanía de los seres más queridos y de ilusión por el reencuentro o la posibilidad de una vida mejor, son narrados desde el punto de vista de la niña protagonista, lo que confiere a esta pequeña historia un tono sincero y lejano del dramatismo muy apropiado para la lectura reflexiva con nuestros alumnos y alumnas más jóvenes.
No es de extrañar que tanto el autor del texto, Lawrence Schimel, como la autora de las ilustraciones, Alba Marina Rivera, hayan vivido en propia carne la misma experiencia de tener que emigrar a otro país, ya que la historia se desarrolla desde la verdad y acierta plenamente con el enfoque ingenuo y tierno de la narradora.
La narración está bien estructurada y ordenada para que la lectura sea fácil de seguir. En el planteamiento se presentan todos los personajes y su situación actual, a partir del recuerdo del padre de la niña que trabaja en el extranjero para mandar dinero a su familia. En el nudo una llamada telefónica cambiará las expectativas de la protagonista y su madre ante la oportunidad de emigrar para reunirse con el cabeza de familia. El final de la historia queda abierto a la esperanza.
En todo el hilo argumental las emociones, los sentimientos, las ilusiones y las dudas aparecen perfectamente dosificadas, dando entidad y verdad a los personajes con los que nos sentimos cada vez más cercanos compartiendo sus preocupaciones.
Las ilustraciones, igual de importantes que el texto, refuerzan, complementan y animan la historia. También a través de las imágenes se transmiten los sentimientos de las protagonistas, dibujadas con una delicada sensibilidad y muy pensados trazos en las expresiones de la cara para estar a la altura de las palabras. Llenos de detalles, los dibujos nos dan pistas sobre dónde viven los personajes, cómo es su vida cotidiana, como es su relación afectiva, lo que sienten…
Las posibilidades, en fin, de este librito son múltiples, desde la lectura individual por puro placer, pasando por una lectura en compañía, para compartir sencillas reflexiones en voz alta, hasta actividades más preparadas con los niños y niñas sobre escritura (se pueden iniciar en la escritura de un diario, de una carta, continuar la historia, contar la historia desde el punto de vista del papá…), actividades sobre el comentario de las ilustraciones o actividades sobre experiencias reales a través de las que podemos trabajar valores como la integración o una muy importante y solidaria: ponerse en el lugar del otro cuando la vida nos reta con experiencias como esta.

Alberto

15 jun. 2011

RITA Y EL SECRETO DE LA PIEDRA NEGRA

RITA Y EL SECRETO DE LA PIEDRA NEGRA
Texto e ilustraciones de Mikel Valverde
Ed. Macmillan Infantil y Juvenil,

Este libro trata de: Aventuras, Familia, Amistad, Solidaridad, Humor, África, Viajes
Propuesta de clasificación documental: ROJO/843
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/843/VAL/rit

La búsqueda de la piedra negra, una piedra capaz de curar picaduras de serpientes, incluso de las más venenosas y mortíferas, es la excusa para este recorrido por uno de los continentes más ricos y plurales, pero también muy desconocido. De la mano de la pequeña Rita, Mikel Valverde nos lleva de viaje a África: desde Libia hasta Namibia, pasando por Chad, Camerún o Botswana, entre otros. A lo largo de este itinerario conoceremos muchas notas culturales de los distintos países y zonas que esta niña visita en compañía de su tío Daniel Bengoa y Giuseppe Visconti, ambos profesores universitarios responsables de una excavación arqueológica.
Una vez más, Mikel Valverde pone al frente de la aventura a una niña de 8 años, Rita, protagonista de la colección “El mundo de Rita”, de la editorial Macmillan. Rita es la encargada de tomar nota de todo y de dibujar los aspectos más importantes en su cuaderno, que se adjunta al libro y en el que recoge datos sobre costumbres, indumentaria, fauna, vocabulario... La pequeña protagonista conocerá un nuevo mundo al mismo tiempo que descubre su espíritu guerrero y le es revelado el secreto de la piedra negra.
Rita se ve atrapada por la belleza de este continente y se siente completamente libre allí, a pesar de que no es todo tan bonito y tan maravilloso como le parece en un principio; África también tiene un lado oscuro lleno de maldad, de egoísmo y de hipocresía, que en el libro es encarnado por dos personajes principalmente: el comandante Lucius, un mercenario dispuesto a todo por dinero (caza ilegal, tráfico de piedras preciosas, secuestro y adiestramiento de niños soldados); y Van Strassen, un gran empresario farmacéutico que oculta tras sus obras benéficas un interés nada generoso e inocente.
Es un libro muy adecuado para acercar a los niños y niñas a otras realidades que nos puede parecer, equivocadamente, que están muy lejos y no nos afectan en nuestro día a día.

Sonia

7 jun. 2011

TODOS LOS VIERNES

TODOS LOS VIERNES
Texto e ilustraciones de Dan Yaccarino
Colección Sueños, 2009
                            
Este libro trata de: Padres, relaciones familiares, rutinas.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/YAC


Para todo el mundo nuestros seres más queridos lo son por muchos motivos y nos encanta estar con ellos. Hacer que las cosas más sencillas sean especiales sólo por compartirlas con ellos. Esto es lo que le sucede al protagonista de esta historia. Para este niño el día más especial de la semana es el viernes. Este día él y su padre madrugan un poquito más para ir a la escuela y a trabajar. Pasean por el barrio saludando a los vecinos que se encuentran. Se paran para ver los escaparates. Y hacen lo que para nuestro protagonista es muy especial, desayunan en la cafetería donde ya les conocen.
Algo tan sencillo, que no necesita un gran desembolso de dinero, mágico y divertido es lo que nos piden nuestros seres más queridos, TIEMPO. Tiempo con mayúsculas porque es lo que muchas veces no tenemos, no porque nos lo quiten sino porque lo empleamos en lo que creemos que tenemos que hacer y no en lo que queremos. Esto es lo que reclaman cada día nuestros niños y niñas. Si les dedicáramos más tiempo sobrarían las tutorías individuales que tenemos que hacer con ellos, donde sus problemas son causa de falta de dedicación porque siempre tenemos algo que hacer. El sempiterno: “voy ahora”, “espera un poquito”, “tengo que hacer esto para el trabajo”, etc. Soy la primera en entonar el mea culpa porque a lo largo de la semana suelo utilizar estas coletillas demasiado a menudo con mis hijos, con mi familia, con mis amistades… Y al final te das cuenta de que “primero son las personas”. De lunes te propones cambiar tus prioridades, pero no has llegado al martes y ya han aparecido nuevas obligaciones. Pero como dice el refrán “errar es de humanos y corregir de sabios”.
Este preciado más que precioso álbum, cuyas ilustraciones recuerdan a aquellas que aparecen en los volúmenes de los años 50 y 60, como la famosa Enciclopedia, con el amarillo de fondo y sólo los protagonistas aparecen coloreados, es ideal para introducir una tutoría de grupo o una efeméride. En nuestro caso lo usamos en quinto curso de Educación Primaria para celebrar en lugar del Día del Padre, el “Día del Hombre más importante en mi vida”. Le llamamos así por los motivos ya conocidos de desestructuraciones familiares. Tras leerlo, lo que hicimos fue pensar y escribir qué es lo que nos encanta hacer con el hombre más importante en nuestras vidas. Lo comentamos en clase y hablamos de ello. Después hicimos una postal para regalar en ese día.

Eva

31 may. 2011

EN EL SILENCIO DEL BOSQUE

EN EL SILENCIO DEL BOSQUE
Cristina Pérez Navarro
Editorial A buen paso, 2010

Este libro trata de: Naturaleza, Sentimientos, Amor a los animales
Propuesta de clasificación documental: AZUL/831
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/PER/en

Álbum ilustrado que sin palabras nos cuenta una historia entre una niña, un oso y un pajarito.
La niña se adentra en un bosque persiguiendo su pelota y experimenta muchas emociones: miedo, inquietud, alegría, juegos…
Me gustó especialmente porque la lectura de la historia la hicieron los niños y niñas y eso me llevó a preguntarme si nosotros entramos en las historias o son estas las que entran en nosotros.
La ilustración permite dar una sensación envolvente y armoniosa al conjunto. Los dibujos aparecen siempre al lado derecho, mientras que en la página de la izquierda dominan los tonos del lado contrario.
Destaca la expresividad de los personajes y sobre todo la del oso, que quizás sintiéndose un tanto abandonado, deseaba tener alguien a quien cuidar y con quien compartir el día.

Mercedes

25 may. 2011

LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA

LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA
Las ciudades oscuras
Guion de Benoit Peeters
Ilustraciones de François Schuite
Norma, 2010

Este libro trata de: Mundos fantásticos, Ciudades, Magia
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/PEE/ciu


En la floreciente serie de Las ciudades oscuras, La teoría del grano de arena es el último de los cómics publicado. Podría servir perfectamente, al igual que sus hermanos, como manual para construir ciudades maravillosas, que mezclen sin pudor lo antiguo venerable y lo nuevo más rompedor, hasta el último detalle, gracias al preciosismo de un dibujante que se atreve con escenas sencillas y con dibujos complicadísimos que concreten la última arruga de un visillo o la sombra más sutil de la duda. Esta vez solo en blanco y negro, o más bien en negro y gris, reservando el blanco luminoso para la presencia de lo extraño en una ciudad que nada tiene de común.
La historia es sencilla: un hombre impresionante por su porte y peculiar aspecto trae a Brüsel (mapa) algo que nunca debió salir del lugar al que pertenecía. Empiezan a producirse incidentes que sobrepasan al entendimiento y que amenazan con destruir la ciudad. El comité de regidores, sabios y expertos en extrañezas deliberan acerca de los preocupantes acontecimientos hasta que, finalmente, solucionan el problema dos de los humildes ciudadanos afectados por la extraña magia y una joven recuperada de otra de las obras de la colección.
Presenta sin embargo, pese a las impresionantes imágenes, un problema insalvable: si bien parece que se explica la causa de las extrañas manifestaciones, no se entiende el porqué de esas y no de otras. La imaginación demostrada con las peculiares alteraciones del orden de la ciudad queda destrozada por la imposibilidad de relacionarlas con el acontecimiento origen.

Lorena

17 may. 2011

EL MUNDO EN UN SEGUNDO

EL MUNDO EN UN SEGUNDO
Texto de Isabel Minhós
Ilustraciones de Bernaldo Carvalho
Ed. Intermon Oxfam, 2010

Este libro trata de: Vida cotidiana, Diversidad, Imaginación
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/MIN/mun

Quién no se ha parado a pensar alguna vez en lo que estará pasando en este mismo momento en otros lugares del mundo. Cómo vivirán este instante otras personas, conocidas o desconocidas para nosotros. Sin duda, algunas sufrirán, otras estarán felices, pero ninguna podrá apartarse del paso inexorable del tiempo, aunque la propia rutina de la vida le impida darse cuenta.
El mundo en un segundo no es una historia al uso, es un anuncio de miles de historias que suceden a lo largo y ancho del mundo en el mismo segundo. Tanto el texto como las ilustraciones describen lo cotidiano, acciones que se desarrollan aquí y allá al mismo tiempo. La vida bulliciosa de una gran ciudad, un ascensor repleto de gente en un rascacielos de Nueva York, un niño que se sube a una bicicleta por primera vez, una mujer muy, muy mayor que cierra los ojos para dormir... son algunas de las escenas que nos presentan como ejemplo, sin duda, de otras muchas que podrían aparecer. El formato (15,5 x 15,5) y las ilustraciones recuerdan, de alguna manera, un libro de bocetos, perfilados después, de alguien que ha querido dejar constancia de sus numerosas observaciones en sus viajes por el mundo.
Isabel Minhós, autora del texto, es licenciada en Diseño y Comunicación, ha trabajado como redactora y editora de proyectos educativos en Portugal y actualmente trabaja en la creación de libros álbum junto con Bernardo Carvalho, ilustrador del libro, en la editorial Planeta Tangerina que ellos mismos fundaron. Ambos han recibido numerosos premios por su trabajo.
El mundo en un segundo es un libro que se puede trabajar en todos los niveles educativos. Cada cual encontrará en su lectura el grado de observación o reflexión que su edad o sus conocimientos le permitan.

María MD

10 may. 2011

ESTACIONES

ESTACIONES
Texto e ilustraciones de Blexbolex
Editorial Kókinos, 2010


Este libro trata de: Estaciones del año, Naturaleza, Vida cotidiana, Tiempo, Sentimientos, Clima, Emociones,
Conocimiento del entorno.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/83
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/BLE/est


"Blexbolex se perdió entre las páginas de un libro imaginario hace ya mucho tiempo.
Necesitó un otoño, un invierno, una primavera, dos veranos, algunas tormentas y mucho sol para encontrar sus Estaciones"
Este álbum termina con esta cita, cada persona que la lea, le encontrará “su significado”, como ocurre con casi todas las lecturas. Algo parecido pasa con este libro, con este atípico libro de imágenes, destinado a personas de 3 a 99 años, pero con el que interactuarán más las lectoras y lectores un poco mayores de 3 años.
Blexbolex utiliza tintas planas superpuestas para ilustrar en cada hoja una palabra representada por un dibujo o escena gráfica. Tendremos una historia, si así lo queremos ver, pero no hay un esquema fijo, un hilo conductor, ni una relación en el orden de presentación de las imágenes; a veces las dos que aparecen al abrir el libro, una en cada página, tienen relación, otras veces no. Empieza ilustrando las estaciones, luego podríamos decir que las enlaza con palabra-imagen, pero no siempre es así.
Encima de todas las imágenes está la palabra en letras de imprenta mayúscula y de color rojo. El libro invita a jugar, ¿qué palabra crees que estará escrita arriba?, ¿cómo representarías con un dibujo la palabra…?
Es un libro que se puede solo mirar, pero la discusión y el intercambio de sentimientos, contradicciones, extrañeza y todo lo que surge en la observación de las imágenes, se favorece con una lectura en grupo.
El autor necesita doble página para representar visualmente algunas palabras como “horizonte”, “carnaval”, “poda”; cómo ilustra “embriaguez” nos sorprenderá, y otras palabras como “céfiro” puede que hagan necesario “tirar de diccionario”.
Se puede leer-mirar-interpretar repetidas veces, y casi siempre nuestros y nuestras “escuchantes” concluyen: “dibujar los sentimientos es lo máaaas difícil”.

Mirta

5 may. 2011

SENCILLAMENTE HENRY

SENCILLAMENTE HENRY
Michelle Magorian
Ed. Oniro, 2008.
Colección La Lámpara Mágica

Este libro trata de: Cine, Segunda Guerra Mundial, Soledad, Relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/MAG/sen

Es el año 1949 y Henry, huérfano de padre, vive en una localidad próxima a Londres con su familia: su abuela paterna, su madre, el nuevo marido de ésta y su pequeña hermanastra. En una ciudad todavía cuajada de ruinas, los niños como Henry han aprendido a crecer en una sociedad para la que las heridas de la guerra aún no han cicatrizado y en la que los viejos conflictos han devenido en crueles prejuicios. A sus quince años, también él cree tener unas ideas muy claras sobre cómo funciona ese mundo y parece haber asumido con resignación el papel que le tocará jugar en él.
Pero los cimientos de su vida comienzan a tambalearse cuando deja que la magia del cine comience a forjar las directrices de su vida. El señor Finch, su nuevo profesor de Historia, y la señora Beaumont, escritora y cinéfila empedernida, acelerarán su viaje de crecimiento personal y lo acercarán a sus nuevas, y atípicas, amistades: la problemática Grace –“la oveja negra de la familia”- y sus inadaptados compañeros de clase, Pip y Jeffries.
Esta extensa novela juvenil –de más de seiscientas páginas- está repleta de referencias cinematográficas, pues el cine se convierte en motor de la historia y desencadenante de la tragedia. A través de los clásicos de los años 40 y 50, la vida de Henry se verá empujada irremisiblemente hacia adelante, obligándole a dejar atrás una infancia elaborada a base de mentiras y silencios y a adentrarse en una madurez abierta al descubrimiento del amor, del respeto y de desconocidos intereses y talentos. Como todos los ritos de paso, el viaje no dejará de ser difícil, inquietante y doloroso… No en vano, la trama va conduciendo sabiamente al protagonista a convertirse en aquello que más odiaba, para después redimirlo al asimilar la idea que atraviesa la novela: el reconocimiento de su propia valía y la de las demás personas por encima de injustos juicios y absurdas convenciones.

María MF

3 may. 2011

MANUFACTURAS

MANUFACTURAS
30 IDEAS SENCILLAS PARA FABRICAR OBJETOS CON RESIDUOS
Victoria Tubau
Editorial Combel, 2010


Este libro trata de: Tiempo libre, Imaginación, Manualidades, Reciclaje, Juguetes
Propuesta de clasificación documental: AZUL/74
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/74/TUB/man


Se trata de una propuesta para reciclar, es decir, dar utilidad a los residuos. También permite imaginar, crear y divertirse a niños y niñas desde 7 a 10 años.
Edición novedosa sobre el aspecto del reciclaje, que cuenta con numerosos títulos desde hace tiempo. El reciclado es una urgencia para nuestro planeta, pero no para las personas que lo habitamos, así que se siguen produciendo millones de toneladas de basura, la mayor parte de las cuales podrían evitarse. Para comenzar, conviene observar esos objetos con otra mirada, una mirada crítica e imaginativa planteándose para qué nos pueden servir, cómo se pueden volver a utilizar, qué se puede hacer con ellos.
La novedad de esta cuidada edición está en la presentación, con coloridos dibujos y atractivos resultados que captan la atención y el deseo del público infantil al que están dirigidos. No reproduce el típico esquema: materiales y modo de realización. No. Todo aparece con fotomontajes y dibujos que despliegan tanto los materiales que se necesitan como las instrucciones a seguir. Va precedido de unas recomendaciones imprescindibles para la seguridad de los lectores que decidan poner manos a la obra, que es de lo que se trata: guardar, buscar y crear.

Ana Mari

29 abr. 2011

FINN HERMANN

FINN HERMAN
Texto de Mats Letén
Ilustraciones de Hanne Bartholín
Editorial Libros del Zorro Rojo, 2010

Este libro trata de: Cuentos acumulativos, Animales, Mascotas, Valores
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/LET/fin


Finn Herman es la delirante historia de un cocodrilo muy especial al que su dueña saca de paseo cual una mascota cualquiera por la ciudad y en su recorrido va devorando a cuanto se topa con él incluido un niño. Sorprende la frialdad con la que el autor trata la historia sin compadecerse un ápice de ninguno de los personajes que son engullidos por el cocodrilo, quizás porque se trata de un autor oriundo de Dinamarca, país con gran tradición en el álbum ilustrado y en el que se parte de una idea de la educación en la cual no hay que esconderle ningún tema a la infancia y hay que mostrarles la vida tal cual es. El mayor acierto de la historia es, sin duda, eso, la naturalidad con la que Finn Herman engulle sin que su estirada dueña desconfíe ni un segundo de sus intenciones ni deje de verlo como una mascota adorable que no hace daño a nadie.
Las ilustraciones juegan un papel muy importante, sobre todo el tratamiento que se da al cocodrilo que crece por momentos según va aumentando sus capturas. Muy adecuada resulta también la onomatopeya del Ñam con el que se nos indica que una vez más Finn Herman ha hecho de las suyas.
La historia es equiparable a la de esas madres que creen tener hijos perfectos que nunca rompen un plato sin querer ver que sus vástagos son un peligro andante.

Ana N

27 abr. 2011

LA VERDAD DEL ELEFANTE

LA VERDAD DEL ELEFANTE
Texto de Martin Baltscheit
Ilustraciones de Christoph Mett
Editorial Lóguez, 2009

Este libro trata de: Científicos, animales
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/BAL/ver

Este álbum es otra adaptación de la leyenda india de los sabios ciegos y el elefante. En esta ocasión los ciegos son cinco y son científicos que después del trabajo tomaban el sol en una terraza cuando algo se lo tapa.
El autor de la narración es Martin Baltscheit (Dusseldorf 1965) de quien recordamos El león que no sabía escribir, ilustrado también por él. En este álbum las ilustraciones son de Christoph Mett (1978).
La cubierta, contracubierta, ilustraciones y el lenguaje utilizado nos trasmiten un ambiente científico. Incluso los científicos tienen nombre y algún objeto peculiar que posiblemente nos esté dando pistas sobre científicos reales. La versión de la leyenda es muy libre y las interpretaciones de los científicos bastante disparatadas y siempre con “razonamientos científicos”. Los lectores son los únicos que van viendo lo que en realidad sucede.
El final queda dudoso, ¿tan poseídos de la verdad se creían que aún diciéndoles la solución el dueño del circo no la ven? ¿O es que no quieren aceptar su equivocación? ¿Querrán el autor y el ilustrador cambiar o añadir a la clásica moraleja de la parcialidad del conocimiento, la pedantería de algunos planteamientos intelectualoides? ¿Reivindicar la sencillez o sentido común del director del circo?
Las ilustraciones son expresivas y disparatadas como los personajes y van dando pistas del argumento, ayudándonos a identificar a los protagonistas. El álbum resulta vistoso y las ilustraciones completan con humor el disparate de las interpretaciones.
Comparando esta versión con la de los Siete ratones ciegos de Ed Young podemos concluir que ésta es más adecuada para los lectores de más edad, con experiencias que permitan la reflexión sobre la historia y desde luego sin las posibilidades que la edición de Ekaré ofrece para los lectores más pequeños.

Mila


La verdad del elefante comparte el mensaje de expresiones como los árboles te impiden ver el bosque o las lágrimas no te dejan ver el cielo. Martin Baltscheit, autor del libro, y Christoph Mett, ilustrador, abordan el mundo filosófico de la búsqueda de la verdad por parte de cinco científicos ciegos, con una envidiable sencillez, ironía y humor. Estos mismos ingredientes sirven a ambos creadores para tratar el tema de la vanidad en El despertador del Sol, título también publicado por la editorial Lóguez.
En un formato 20 X 30 cm. y a través de 32 páginas, la mayoría de fondo sepia, se relata la historia de cinco científicos ciegos que discuten sobre la naturaleza del ser que les quita el sol mientras descansan sentados en una terraza, un apacible día, después de haber hecho importantísimos descubrimientos.
Cada científico ciego se acerca a la entidad desconocida y toca una parte distinta de la misma. La experiencia de cada uno y, por tanto, la deducción es diferente. Al creerse individualmente en posesión de la verdad de su diagnóstico y no considerar las otras posibles verdades, aunque las tengan delante, son incapaces de ver la globalidad, o sea, de identificar al elefante.
Aunque el texto escrito es corto, goza de una variedad de registros muy destacable: desde el coloquial Pues sí, que abre la narración, el registro científico o pseudo-científico de la hipótesis de los doctos señores Aquello que es irradiado por el Sol se calienta, siempre y cuando no sople ningún viento frío o expresiones como Como quiera que eran ciegos…pasando por el poético de científicos ciegos (se juega con el doble sentido), sus negras gafas, o las comparaciones de las partes del elefante y su disposición paralelística.
En resumen, este libro es el producto de dos grandes narradores de sólida formación: Baltscheit estudió Comunicación y Diseño en Essen y Mett, Dibujo y Cine en la Escuela Superior de Münster. La comicidad de las imágenes, la riqueza de planos, la variada tipografía del texto escrito y su riqueza expresiva hacen de esta historia una verdadera delicia para el público infantil y juvenil.

Ana B

25 abr. 2011

TERRIBLE

TERRIBLE
Texto de Alain Serres
Ilustraciones de Bruno Heitz
Libros del Zorro Rojo 2010

Este libro trata de: Animales, Miedos, Fantasia, Relaciones familiares, Fantasía
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SER/ter

En la literatura infantil existen diferentes tipos de lobos: feroces, malvados, tramposos, zampones, pero como TERRIBLE ninguno, ya que guarda un secreto casi apocalíptico.
El lobo TERRIBLE, grande y vestido siempre de negro de la cabeza a los pies, se alegra de asustar a todos los que le rodean: niños, demás lobos, monstruos de la oscuridad, e incluso a los de su propia casa: esposa e hijos. Antes de dormir obliga a sus hijos a cantar una canción para poder conciliar el sueño. Es entonces cuando ellos descubren bajo sus botas negras y guantes negros un lobo multicolor. TERRIBLE intentará hacer hasta lo imposible por mantener a salvo su autoridad pero no le queda más remedio que aceptar su realidad: la inseguridad le había endurecido el corazón. Toda la familia descubre que tras esas malas intenciones, sus sentimientos son buenos.
El texto, sencillo y muy cuidado, queda relegado a un segundo plano ya que en este álbum destacan por encima de todo las ilustraciones de Bruno Heitz. Son todas claras, eficaces y con gran fuerza expresiva. Utiliza trazos vigorosos, líneas gruesas, figuras rígidas, cartulinas rasgadas, colores planos, fuertes contrastes… Con el grafismo se puede interpretar todo: actitudes, emociones.
Estamos ante un álbum en que, como en los viejos cuentos populares, hay un final feliz.
Esta historia de miedo y valor puede dar pie a profundizar en temas como la violencia, el autoritarismo, la hipocresía y, por qué no, en los cambios esperanzadores.

Mercedes

20 abr. 2011

ESPEJO

ESPEJO
Texto e ilustraciones de Suzy Lee
Editorial Barbara Fiore, 2008

Este libro trata de: Imaginación
Propuesta de clasificación documental: AZUL/831
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/LEE/esp




Álbum ilustrado sin palabras que nos pone, junto con la protagonista, ante un espejo imaginario, la línea media del libro, la unión entre las dos páginas. Nos podemos mirar en los espejos y podemos “jugar a los espejos”, siempre ocurrirá lo mismo, la imagen se repite, el espejo hará lo que hagamos. En este libro no.
En sus blancas y alargadas páginas, en la esquina inferior derecha una niña aparece encogida dibujada en negro y con un vestido que se intuye amarillo ocre; levanta la vista hacia la línea que une las dos páginas y se asusta, duda, hace muecas; la situación siempre se duplica, y la alegría simétrica de la niña va cogiendo color y forma, se adentra en la situación y desaparece, para volver a salir del espejo ¿o no era un espejo?
Después de leer las imágenes de este álbum, jugar con un espejo y a “los espejos” será casi obligatorio.
Las imágenes tienen la fuerza necesaria para adentrarnos en la historia y en el espejo y hacernos dudar ¿Qué está pasando ahora? ¿Es otra niña? El fondo blanco, totalmente blanco en la mitad de la historia y la imagen inicial de la niña en la parte inferior que va creciendo en tamaño y protagonismo hace más sorpresiva la situación inesperada que se produce a partir de la mitad del libro, inexplicable o con múltiples explicaciones posibles.
Suzy Lee dice y nos hace decir mucho en este libro sin palabras, con el que nadie se quedará callado, ni parado, sobre todo si tiene espejo o alguien que de espejo haga.

Mirta

14 abr. 2011

PASTEL DE CREMA DE PEPINILLOS

PASTEL DE CREMA DE PEPINILLOS
Jolly Roger Bradfield
Editorial Encuentro, 2008


Este libro trata de: Amor, humor, regalos, mundos fantásticos, sorpresas, bondad, personajes fantásticos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BRA/pas

Un rey que tiene una hija muy hermosa y con muchos pretendientes, decide que tiene que casarla con aquél que supere una prueba. Con ello conseguirá el mejor esposo para su hija y una ración más grande de pastel de pepinillos que noche tras noche le comían los pretendientes.
Simpático y tierno álbum que tanto por la edición como por el argumento y las ilustraciones despierta el interés, la sonrisa y a veces la sorpresa.
La primera publicación del original fue en 1966, en 1995 se hace una edición renovada y en el 2008 la Editorial Encuentro lo publica en castellano en su colección Encuentro Infantil, recomendándolo para primeros lectores, 6 años.
El formato, la calidad del papel, los colores, las guardas, todo está muy cuidado, hasta la introducción, especie de prólogo de la editorial que llevan todos los libros de esta colección, lo cual manifiesta un respeto especial por el lector y la literatura infantil.
El autor e ilustrador de la historia es Jolly Roger Bradfield, norteamericano nacido en Minnesota en 1924. Estudió arte, trabajó en publicidad y es autor de tiras cómicas, de dibujos para cine y televisión y de varios libros infantiles.
En este álbum el argumento mantiene la estructura clásica de los cuentos tradicionales, tanto en sus personajes, príncipes y princesas, súbditos, etc, como en el lenguaje utilizado en la narración y en los tiempos de desarrollo de la trama. Aún así la narración resulta actual, ágil, divertida, con pequeños toques de humor como los nombres de los príncipes, los animales fantásticos, los personajes desmitificados y sobre todo por el perfecto acoplamiento de los dibujos que consiguen unos personajes expresivos y simpáticos. Muchas de las escenas están dibujas y sólo algún personaje o detalle aparece coloreado, recalcando el valor del color como elemento expresivo. Las ilustraciones son ricas en detalles que merece la pena observar con detenimiento como el homenaje a pintores como Picasso, Matisse o Toulouse Lautrec. Como en la historia que nos cuenta, creo que en este álbum el autor también ha conseguido un buen matrimonio entre argumento e ilustración.

Mila

11 abr. 2011

PARAÍSO

PARAÍSO
Texto e ilustraciones de Bruno Gibert
Los cuatro azules, 2009

Este libro trata de: Vida, muerte, vejez, relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: AZUL/841
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/841/GIB/par


Un niño o una niña de nueve años nos cuentan sus sentimientos ante el fallecimiento de su abuelo o abuela. Las ilustraciones de lo que le ocurre y lo que siente se representan a través de imágenes del día a día: señales de tráfico, señales para viandantes, iconos de las etiquetas de la ropa, etc. Mediante este modo tan original de contar esta historia el protagonista se pregunta acerca de la muerte, del más allá, de su existencia, de todas esas cosas que pueden pasar por la cabeza de un niño o una niña de esta edad cuando se tiene que enfrentar a una vivencia tan dura como es la muerte de un ser tan querido como son los abuelos.
La narración de la historia acompañada por estos iconos de la vida cotidiana a la par que original, en ocasiones, puede llevar al joven lector a perder la noción de la historia y detenerse a recordar el significado de los iconos o dónde se pueden encontrar, restando importancia al tema central del álbum. Por otro lado trabaja de un modo excepcional el significado e importancia de la lectura de las imágenes para la vida.
Mi experiencia personal con este álbum ha sido el leerlo junto con una niña de etnia gitana. Cuento este último dato por la relevancia que desde la infancia las personas gitanas dan en su religión a la muerte y al “más allá”. Esta alumna de doce años que está repitiendo curso (actualmente cursa sexto de Educación Primaria) tuvo gran trabajo para leer las imágenes y para localizar dónde las había visto antes. Sin embargo esta falta de conocimientos para descifrar el significado de las imágenes, contrasta con la defensa fundamentada que hizo de sus creencias religiosas acerca de la muerte. Algo también a destacar es que dicha alumna tiene grandes dificultades de lectura comprensiva, pero fue capaz de comprender a la perfección el tema de este álbum gracias a las imágenes que la hicieron fijarse, detenerse, procesar e “hilar” el contenido de esta historia.

Eva

8 abr. 2011

TRES PASOS POR EL MISTERIO

TRES PASOS POR EL MISTERIO
Agustín Fernández Paz
Anaya, 2009

Este libro trata de: Aventuras, crecimiento personal, amor, adolescencia, miedos, misterio, enfermedades, infancia, relaciones personales, superación, guerras, relaciones familiares, soledad, recuerdos, muerte
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/844
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/844/FER/tre

Tres cuentos relacionados con lo misterioso componen este libro. El primero está muy relacionado con la memoria histórica: un antiguo faro atrae la atención de un joven, al que todo se le complica cuando consigue acercarse: su novia se distancia de él, recibe una paliza y extrañas advertencias... El edificio, descubriremos más tarde, tiene un horrible pasado relacionado con la Guerra Civil. Se entremezcla en el relato el abandono de la adolescencia y el paso del tiempo en general.
La segunda es una historia orientada a lo mitológico, muy relacionada en su clima con otro de sus libros de misterio (Cartas de invierno), acerca de los megalitos gallegos y las creencias que ocultan o, en este caso, custodian. Un terrible monstruo vuelve a la vida a raíz de los descubrimientos de un investigador concienzudo. Y un fantasma se mantiene aferrado al amor de su vida en la tercera historia (podemos encontrarla en la colección Lo único que queda es el amor), y reaparece para contarlo a lo largo del camino de Santiago. Es este además un cuento lleno de referencias literarias.
Las personas adolescentes disfrutarán del ambiente tenebroso y peligroso que se genera en el libro, pero la gente adulta tendremos siempre la impresión de utilitarismo, incluso de “novela de tesis” en estos relatos. Especialmente el primero y el último parecen estar diseñados para tratar un asunto concreto, y no provocan la sensación deseable de “historia que lleva a”, sino de “historia traída para”.

Lorena

4 abr. 2011

UN BICHO EXTRAÑO

UN BICHO EXTRAÑO
Texto de Mon Daporta
Ilustraciones de Óscar Villán
Traducción de Chema Heras
Editorial Factoría K de libros, 2010

Este libro trata de: Animales, adivinanzas, historias encadenadas
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/POESÍA
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/POESÍA/DAP/bic

Un bicho extraño es un libro que nos cuenta la historia de algo que parece un huevo al que le van saliendo cosas hasta convertirse en un animalito que parece un bicho raro, pero que cuando llegas al final del libro, al darle la vuelta al cuento… la historia continúa desde el animalito, que por una ventolera, vuelve a ser un bicho raro, porque va perdiendo cosas hasta llegar a ser el huevo del inicio, pero que al darle la vuelta al cuento...
Es un cuento de los de nunca acabar y que no te cansas de contar ni de escuchar, en el que son fundamentales la rima y el ritmo porque a partir de una estructura de ocho sílabas, que se mantiene a lo largo de todo el relato, la rima, te lleva a la entonación y la entonación se convierte casi en una canción, a la que le puedes cambiar el ritmo: vals, rap… También es un acierto su pequeño formato y sus páginas duras (con lo que facilita la tarea a personas de poca edad o con la motricidad fina gruesa)
Un bicho extraño es un libro de la Factoría K, con unas ilustraciones sencillas, en tres colores, de Óscar Villán y con un texto de Mon Daporta que crea una orla interesante y curiosa alrededor de cada ilustración. En definitiva, un libro para disfrutar en clase o en familia, y que nos enseña cómo leer puede ser algo muy divertido.

Toya

1 abr. 2011

WANGARI Y LOS ÁRBOLES DE LA PAZ

WANGARI Y LOS ÁRBOLES DE LA PAZ
Texto e ilustraciones de Jeannette Winter
Ediciones Ekaré, 2009

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, superación, biografías, trabajo, ecología, pacifismo, medio ambiente, naturaleza, África, solidaridad, personajes históricos
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/WIN/wan

Estos días estamos viendo a través de los medios de comunicación el despertar de los países africanos a los sistemas democráticos.
Wangari y los árboles de la paz es el título del libro que habla de su biografía. Ella tiene mucho que enseñarles, también como ellos, nació en África, en una pequeña aldea de Kenia al pie del monte del mismo nombre, disfrutó de la naturaleza como todos los niños y niñas de su edad, observando los renacuajos en el agua cristalina; estudió en EEUU y volvió a su aldea, comprobando horrorizada que habían talado los árboles para construir edificios.
Quiso recuperar su entorno y con este fin fundó en 1977 el movimiento Cinturón Verde. Con esta iniciativa se plantaron más de 30 millones de árboles en 30 años para la recuperación del ecosistema y así poder mejorar las condiciones de vida de su país. No ha sido casualidad que haya elegido el árbol como elemento de sus aspiraciones, ya que es símbolo de paz en muchas comunidades de África. De esta forma su planteamiento tuvo un mayor alcance, teniendo mucho que ver en el paso de Kenia a la democracia.
Como respuesta a sus logros se le concedió en el 2004 el Premio Nobel de La Paz. En su discurso de aceptación concluye: “El desafío consiste en restaurar la casa de los renacuajos y devolver a nuestros hijos un mundo de belleza y maravilla”.
El libro que comento se inicia con una frase de Wangari Maathai:

La tierra estaba desnuda.
Mi misión fue intentar vestirla de verde.

El resto es sencillo, adaptado a los primeros niveles de Primaria, aunque su biografía se puede tomar como referencia para estudiar otros temas que interesan tanto a su continente como al resto del planeta. Las ilustraciones, realizadas por la misma autora, tienen mucho colorido, con bonitas guardas, detalles significativos y ausencia total de perspectiva, se presentan a modo de fotografías que nos van describiendo los momentos claves de su vida, variando el color claro u oscuro del fondo según los tramos de sus vivencias.
Personalmente me parece una bonita historia que merece la pena conocer e investigar.

Marisa

30 mar. 2011

AL FINAL

AL FINAL
Texto de Silvia Nanclares
Ilustraciones de Miguel Brieva
Editorial Kókinos, 2010

Este libro trata de: Aventuras, humor, imaginación, sueños, viajes
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/NAN/alf

Al final es la historia de un viaje fantástico en el que una niña sin nombre, que podía ser cualquiera, llega a casa del colegio y no puede entrar porque ha olvidado las llaves. Emprende entonces, llena de curiosidad y valentía, una asombrosa aventura con la imaginación como único motor.
El texto escrito en presente relata con frases escuetas y yuxtapuestas los hechos, dejando la parte principal de lo que sucede en la historia, confiada a la visión. La utilización de la segunda persona hace que el lector se vea necesariamente implicado en el viaje fantástico de la protagonista, que un día cruza la puerta roja de doble aldaba en la que se debe elegir: “pase sin llamar” o “llame sin pasar”
Nada falta ni sobra en esta maravillosa historia escrita por Silvia Nanclares –gran conocedora de las posibilidades del género álbum- e ilustrada por Miguel Brieva que se acerca por primera vez al público infantil con un saber hacer inigualable.
Es un libro sorprendente a medio camino entre el álbum ilustrado y el cómic, repleto de imaginación, poesía y humor. Sería casi imposible abarcar, en una sola lectura, todos los significados, referencias, detalles, o personajes que aparecen en sus páginas; entre las que también encontramos pequeños guiños a clásicos de la literatura infantil: Alicia en el País de las Maravillas, por ejemplo.
Atrapa a cualquier lector; por eso, creo que se puede trabajar con el alumnado de todas las edades.

María MD

28 mar. 2011

LA NIÑA DESDICHADA

LA NIÑA DESDICHADA
Edward Gorey
Libros del Zorro Rojo, 2010.

Este libro trata de: Absurdo, humor negro, infancia, injusticia
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/GOR/nin


“La niña desdichada (The Hapless Child, 1961), una inteligentísima vuelta de tuerca al tópico de la huerfanita dickensiana capaz de helarle la sangre al más pintado con su refinada crueldad.”
Extraído de: http://www.culturaimpopular.com/2010/01/maestros-del-humor-macabro-gorey-1.html


Charlotte Sophia es una niña feliz llena de amor en una familia bien situada. Su padre es destinado a África y es dado por muerto, su madre y su tío mueren también; es recogida en un internado en el que es acosada por compañeras y maestras; huye; un hombre la recoge y se la vende a un borracho desalmado que la obliga a trabajar en un ambiente miserable donde casi se queda ciega… Treinta oraciones. Treinta dibujos. Y nada más. Edward Gorey (1925-2000) no necesita más para contar la historia más triste. A Gorey le han llamado retorcido, macabro, gótico, políticamente incorrecto…Y esta obra les da la razón.
La niña desdichada recuerda a Dickens y a toda la literatura victoriana; también a Tim Burton; pero hay que reconocer que es, paradójicamente, absolutamente original, y desconcertante: una línea de texto en las páginas pares y una única viñeta en las impares todas de un mismo tamaño, los personajes, siempre dibujados de cuerpo entero, a una misma distancia del lector, las escenas góticas, la mezcla de realismo y ficción, las situaciones absurdas y desmesuradas, hacen de este pequeño librito una obra inmensamente dramática. Si con casi los mismos recursos consiguió hacernos reír en La bicicleta epipléjica; aquí… ¡a ver quién es el duro al que no se le humedecen los ojos!
Precaución: no dejar, bajo ningún concepto, al alcance de los niños.


Emma

25 mar. 2011

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO
Ramón Trigo Alonso
Edelvives, 2007


Este libro trata de: Miedos, sueños, imaginación, viajes, crecimiento personal, superación, amor a la naturaleza, pesadillas, Edad Media, conocimiento del entorno, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/TRI/yo

Ramón Trigo Alonso, autor de este libro-álbum editado en 2007 por Edelvives, presenta un narrador-personaje, un niño, que cuenta la historia, su historia en primera persona. No se trata de un relato de grandes aventuras, de luchas con gigantes o monstruos, de princesas rescatadas por príncipes o dragones, sino de una aventura menos ostentosa, aquella que consiste en vencer los miedos y lanzarse a explorar, descubrir, conocer.
Vivir en el fin del mundo, en un lugar donde siempre sopla el viento, mirando el tenebroso mar, es estar abocado a soñar con otros horizontes. Aunque los peligros son muchos: monstruos, negrura, abismo, el hombre del faro habla de paraísos desconocidos.
En este libro la fuerza y belleza de las imágenes hacen que el texto sea un complemento. Algunas apelan a creencias medievales como Finis Terrae, según los romanos el extremo occidental del mundo hasta entonces conocido. El lector comprende que la psicología de la niñez se confunde con el acervo de creencias del hombre medieval. Dos viajes están perfectamente representados: el interior y el exterior. El viaje individual, de crecimiento personal y la mentalidad histórica de la Edad Media se dan la mano.
Aunque está destinado preferentemente para edades entre los 6 y 8 años, es un relato que se puede disfrutar a cualquier edad, donde cada persona puede reencontrarse con sus monstruos y su hombre del faro.

Ana B

23 mar. 2011

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU
Texto y dibujo de Jali
Editorial Astiberri, 2009

Este libro trata de: Superación, sueños, viajes, amor, soledad, estrellas, viajes iniciáticos, tristeza, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JAL/ult

El último gran viaje de Olivier Duveau, un cuento gráfico de Jali, como reza el subtítulo, es una bellísima historia del ilustrador José Angel Labari Ilundain. En ella se narra la vida de Olivier, desde su infancia, marcada por la soledad y falta de cariño, hasta el momento, ya de adulto, en que decide realizar el gran sueño de su vida, su último gran viaje.
El refugio y consuelo de este sensible personaje es, desde la cuna, contemplar el cielo estrellado. Cumplida la mayoría de edad, decide salir al mundo y, en esa primera incursión al pueblo cercano a su mansión, conoce el amor, un amor fugaz, de minutos, en el que cree haber conseguido la redención de su soledad. Pero aquella bella muchacha, Estel, solo le dejará su recuerdo y su ausencia. Olivier, desolado, decide entregar el resto de su vida a su única pasión: las estrellas.
Todo en el libro acaba fascinándonos. Su trama hábil y bien planteada nos sorprende desde su inquietante inicio, para introducirnos de lleno, a partir de un flash-back, en la vida del personaje y concluir en un inesperado final, triste y delicado a la vez. Una historia redonda.
Los dibujos y el tratamiento de la luz en blanco y negro, son acertadísimos para una narración que se mueve entre la ternura y la crueldad propias de la condición humana. El predominio de líneas quebradas y formas geométricas, afiladas, duras, asimétricas, llenas de vértices, caricaturizan personajes y ambientes de forma casi esperpéntica. El blanco y negro, con su gama de grises sirve, por otra parte, para recrear momentos de gran belleza lírica, casi íntimos, relacionados con la noche, el firmamento, la soledad, los sueños y los anhelos de Olivier.
El libro contiene páginas enteras o dobles con dibujos que nos transmiten la impresión de internarnos en esos ambientes semioscuros (a veces incluso parece que cuesta un poco dilucidar textos y dibujos) solo iluminados por la tibia luz de la luna y de las estrellas. Hay momentos espléndidos, muy poéticos, como el tatuaje de las constelaciones que se hace Olivier en todo su cuerpo, el reflejo del firmamento en su jardín, plagado de espejos o el viaje final, dinámico y silencioso a un tiempo.
Importantes son también las numerosas onomatopeyas que, como breves “clicks” de un interruptor, “encienden” y “apagan” momentos clave de la historia.
Un libro, en fin, excepcional, conmovedor, de una exquisita sensibilidad narrativa y visual, que nos invita a reflexionar sobre la soledad y los sueños.

Alberto