LA NIÑA DESDICHADA

LA NIÑA DESDICHADA
Edward Gorey
Libros del Zorro Rojo, 2010.

Este libro trata de: Absurdo, humor negro, infancia, injusticia
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/GOR/nin

“La niña desdichada (The Hapless Child, 1961), una inteligentísima vuelta de tuerca al tópico de la huerfanita dickensiana capaz de helarle la sangre al más pintado con su refinada crueldad.”

Extraído de: http://www.culturaimpopular.com/2010/01/maestros-del-humor-macabro-gorey-1.html

Charlotte Sophia es una niña feliz llena de amor en una familia bien situada. Su padre es destinado a África y es dado por muerto, su madre y su tío mueren también; es recogida en un internado en el que es acosada por compañeras y maestras; huye; un hombre la recoge y se la vende a un borracho desalmado que la obliga a trabajar en un ambiente miserable donde casi se queda ciega… Treinta oraciones. Treinta dibujos. Y nada más. Edward Gorey (1925-2000) no necesita más para contar la historia más triste. A Gorey le han llamado retorcido, macabro, gótico, políticamente incorrecto…Y esta obra les da la razón.

La niña desdichada recuerda a Dickens y a toda la literatura victoriana; también a Tim Burton; pero hay que reconocer que es, paradójicamente, absolutamente original, y desconcertante: una línea de texto en las páginas pares y una única viñeta en las impares todas de un mismo tamaño, los personajes, siempre dibujados de cuerpo entero, a una misma distancia del lector, las escenas góticas, la mezcla de realismo y ficción, las situaciones absurdas y desmesuradas, hacen de este pequeño librito una obra inmensamente dramática. Si con casi los mismos recursos consiguió hacernos reír en La bicicleta epipléjica; aquí… ¡a ver quién es el duro al que no se le humedecen los ojos!

Precaución: no dejar, bajo ningún concepto, al alcance de los niños.


Emma

LA NOCHE DE LA VISITA

LA NOCHE DE LA VISITA
Texto e ilustraciones de Benoît Jacques
Editorial A buen paso, 2010


Este libro trata de: Humor, personajes literarios, Lucha entre el bien y el mal, ruptura de estereotipos, miedos, absurdo
Propuesta de clasificación documental: ROJO/846
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/846/JAC/noc

Alguien llama a la puerta… A un lado una abuelita que se resiste a abrir; al otro, un personaje que intenta con todos los engaños posibles que lo dejen pasar...La historia está basada en un cuento clásico del que se ha elegido una escena clave, que aunque podría parecer estática, al incorporarle una variedad de "personajes" de lo más variopinto, hace que resulte muy dinámica y divertida.

El tema se reduce al diálogo de una anciana con "los personajes" que llaman a su puerta. Presentado con doble cubierta para dar entrada a una pista de la trama, todo en él contribuye a producir miedo: el color negro y el rojo intenso; sucede de noche, con lo que no es posible ver con claridad quiénes son los personajes; la caricatura de la anciana, impactante, con multitud de líneas para hacerla si cabe más siniestra; tampoco podía faltar el bosque donde la acción tiene lugar.

El texto juega un papel complementario, contrasta con las ilustraciones, lo que hace que al pasar la hoja, los niños y niñas primero se asusten y al leer los textos les resulte una historia muy divertida. Está formado por diálogos encadenados y, a medida que aumenta la impaciencia de un lado y la persistencia del otro, estos sentimientos se ven reflejados en las ilustraciones y en la tipografía.

Personalmente me parece interesante también para dramatizarlo y trabajar la rima.

En el 2008 La noche de la visita recibió el premio Baobab al mejor libro infantil publicado en Francia. Su autor trabaja como diseñador gráfico para importantes periódicos: The Times, Le Monde, El País…

Marisa

LA BICICLETA EPIPLÉJICA

LA BICICLETA EPIPLÉJICA
Texto e ilustraciones de Edward Gorey
Libros del Zorro Rojo, 2010

Este libro trata de: Absurdo, bicicletas, aventuras, relaciones familiares, humor.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/843
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/843/GOR/bic

Esta es la historia de un absurdo en la que un hermano y una hermana, no muy bien avenidos, cuyo sexo cuesta trabajo distinguir por las ilustraciones, se embarcan en el paseo en bicicleta más largo que se ha dado. Las extrañas aventuras vividas por los hermanos comienzan en la decisión de cuál sería el propietario de una bicicleta que aparece sin ciclista, ni pedales, ni freno. La reyerta finaliza con el hermano como ganador, la hermana se sube en el manubrio y a pasear. Por el camino casi chocan con un árbol, en cuyas ramas un enorme cuervo les avisa del peligro; pasan por un campo de nabos sin nabos; y se desencadena una tormenta que casi les fulmina… El largo paseo de ida a ninguna parte finaliza cuando se dan cuenta de que han perdido los catorce pares de zapatos amarillos de una y el chaleco de piel a lunares del otro. Y aquí comienza la aventura del viaje de vuelta al principio de la historia. Al final descubren que el paseo, que parecía de corta duración, se había alargado más de la cuenta.

Este álbum ilustrado cuenta una historia tan absurda como en determinados momentos cómica. La narración está escrita en tercera persona y el escaso texto, propio del álbum ilustrado, se ha estructurado en veintidós capítulos de apenas cuatro líneas o menos cada uno. Las ilustraciones en blanco y negro y esquemáticas, son propias del cómic y acompañan en todo momento a la narración apoyando la comicidad de la misma así como el inesperado final. Es necesario conectar con este tipo de humor tan absurdo, e ir un poco más allá, buscando un significado a la historia, para que ésta cobre cierto sentido y podamos comprender las opiniones que destacan la genialidad de la obra.

La polivalencia del autor Edward Gorey (escritor, pintor, dibujante, escenógrafo americano, etc) le ha llevado a conseguir el Premio Tony al mejor diseño de vestuario para el musical Drácula. En cuanto a sus obras no sólo destaca la que nos ocupa, también en una línea similar nos encontramos La niña desdichada, Los pequeñines macabros o El invitado incierto.

Eva

LAS DENTADURAS DE PACO PALMA

LAS DENTADURAS DE PACO PALMA
Texto de Mercedes Pérez Sabbi
Ilustraciones de Renata Gallio
Editorial OQO, 2006

Este libro trata de: Alimentación, inteligencia, cuerpo humano, carteros, animales, absurdo
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/PER/den

Cuando tenemos hambre, pensamos en comida, en apetitosos y olorosos platos recién sacados del horno o en el peor de los casos para nuestra salud en una suculenta hamburguesa, pero siempre lo hacemos sin necesidad de cambiar de dentadura. Somos capaces, mujeres y, hombres incluso, de hacer dos cosas al mismo tiempo: pensar y comer. A Paco Palma, cartero de profesión y protagonista de este cuento, no le ocurre lo mismo, él no puede comer y pensar al mismo tiempo. Tiene dos dentaduras, una blanca para pensar y otra naranja para comer. Un día normal de trabajo Paco Palma reparte las cartas al ritmo de una canción que él mismo canta (por supuesto lleva la dentadura blanca puesta), los ruidos de sus tripas le anuncian que ha llegado la hora de comer, pero se ha olvidado de algo...

La realidad en la que se desarrolla este cuento se mezcla con la fantasía y lo surrealista de las increíbles situaciones que se suceden. El final de la historia sigue mezclando realidad y fantasía en unos hechos que no pueden suceder, ni siquiera en la realidad de un cuento, pero que tienen su lógica en el desarrollo de la historia. El argumento sencillo, acompañado de las ilustraciones, raras y exageradas en ocasiones, la cantinela y lo extraño y cómico, sobre todo para ellos que ninguno usa dentadura postiza, de tener que usar dos dentaduras, además de diferentes colores, les engancha desde el comienzo de la historia e intuyen o entienden los sucesivos momentos del relato de la argentina Mercedes Pérez, por extravagantes que puedan resultar. Las ilustraciones de Renata Gallio hacen más evidentes y observables las diferentes escenas cómicas que se suceden en la historia. En Educación Infantil está bastante extendida la costumbre de tener en el aula, una silla o lugar “para pensar” cuando algún niño o niña no cumple las normas establecidas. Esta práctica, nada aconsejable desde mi punto de vista, puede que se tambalee si se les lee este cuento y es posible que los niños y niñas pidan una dentadura naranja “para sentarse”, la blanca, para pensar, siempre la tienen puesta.

Mirta

BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE

BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE
Herman Melville
Ilustración de Javier Zabala
Nórdica Libros, 2009

Este libro trata de: Absurdo, Búsqueda de la propia identidad, Profesionales y profesiones, Relaciones sociales
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/MEL/bar

¿Qué pasaría si nos decidiéramos a negarnos? Este relato nos descubre que en realidad somos los dueños definitivos de nosotros mismos, aunque esto suponga a menudo la aniquilación de toda integración social y de todo placer material. Adueñarnos de nuestro destino puede ser tan sencillo como aprender a decir que no con sencillez, claridad y educación. La mayoría de las situaciones a las que nos vemos abocados serían solventadas con una negativa a tiempo.

¿Y qué provocará esto en los demás? ¿Cómo vamos a encajar en el engranaje? No encajando. Bartleby niega a los demás el acceso dejándoles en la ignorancia de su procedencia o su destino, no mencionando ni dando a entender nada de lo que le hace humano, y siendo irreductible en la defensa de su círculo de tiza, de lo que entiende que le corresponde por ser y estar, y nada más. A todo lo que esté fuera, ‘preferirá que no’.

Los demás personajes, más imperfectos por más abiertos y más humanos, pierden todo interés frente al misterio que cada uno encierra en sí mismo y que está representado en el escribiente que se niega primero a nada que no sea copiar, después incluso a copiar, más tarde a comer y por último, probablemente, a vivir.

Pero el narrador, ¡ay del pobre narrador!, jefe poco decidido, acostumbrado a los desmanes de sus empleados, tiene que darse de bruces con una personalidad irreductible, un ser insobornable en sus deseos, y que se convierte, por efecto de su toma de riendas, en parte sobrante: nuestro narrador no sabe realmente cómo encarar al hombre que se niega a doblegar su voluntad sin agresividad, falto por completo de violencia. Terminará, por supuesto, admirándole.

Y esta idea de pureza, de elementalidad, está magníficamente representada en las ilustraciones de Javier Zabala, que interpreta el texto a través de dibujos casi esquemáticos, con escaso colorido, aunque muy significativo. Es excelente el retrato del protagonista que acompaña al momento de su contratación, y el cambio que en sus ojos experimentará a lo largo de la historia, que no considero azaroso. La edición de este clásico es realmente preciosa y perfectamente adecuada para los chavales que se inician en su afirmación frente al mundo.

Lorena

EL PULPO ESTÁ CRUDO

EL PULPO ESTÁ CRUDO
Luis M. Pescetti
Ilustraciones de O’Kif
Editorial Alfaguara, 2002

Este libro trata de: Imaginación, Absurdo, Humor, Vida cotidiana
Propuesta de clasificación documental: AZUL/845
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/845/PES/pul

El pulpo está crudo son doce cuentos cortos donde se mezcla la realidad con situaciones imaginarias, maravillosas, absurdas e imposibles.

Algunos (Parichempre) te invita a leerlos en alto y, aunque no tengas público, sientes la necesidad de hacerlo. Otro (El narrador) te ofrece la oportunidad de leer en compañía. A dúo. Otro (Correspondencia) te permite curiosear en el correo privado y familiar entre una sobrina y su tía. Otro (El piedrazo) te cuenta la historia de amor que todos quisimos tener. Otro…Y todos te hacen pasar desde la sonrisa a la carcajada incontrolada.

Se disfruta desde el principio al final. Puedes ir leyendo sus relatos de uno en uno, realizando lecturas cortas, si eres capaz de dejar de leerlo. Tiene muy pocas imágenes, no las necesita. Tu mente te pondrá rápidamente en situación.

Cani

17 CUENTOS Y 2 PINGÜINOS

DIECISIETE CUENTOS Y DOS PINGÜINOS
Daniel Nesquens
Ilustraciones de Emilio Urberuaga
Editorial Anaya, 2000

Este libro trata de: Humor, Vida cotidiana, Animales, Imaginación, Absurdo
Propuesta de clasificación documental: AZUL/86
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/86/NES/die

Después de leer este libro podemos pensar que jugar con el absurdo, la ternura, lo cotidiano, siempre de una forma divertida, es lo que debe hacer Daniel Nesquens cuando escribe. Aunque tampoco es muy difícil imaginarlo contando sus Diecisiete cuentos y dos pingüinos “por teléfono” como Gianni Rodari.

Las situaciones son cercanas a la vida cotidiana, narradas desde la mirada infantil, que al explicar las cosas o al preguntarse sobre ellas, no está condicionada por lo que las personas adultas consideramos “absurdo”.

Este libro es el primer trabajo del autor en el mundo de la literatura infantil. El libro de 88 páginas lo forman 18 cuentos, los 17 anunciados en el título y el primero y genial, protagonizado por dos pingüinos que desde el primer momento se hacen amigos nuestros y nos hacen sonreír.

El resto de las historias, cortas todas ellas, tienen el mismo escenario, situaciones familiares en las que, con diferente intensidad, se desarrollan escenas divertidas y diálogos disparatados que te llevan de la risa a la sonrisa, pasando por momentos de ternura. Recomendado a partir de 8 años y podríamos decir que sin límite por encima. Para público de menor edad, las situaciones absurdas y divertidas que relata a veces son difíciles de entender.

En este primer trabajo las ilustraciones son de Emilio Urberuaga con sólo una imagen por cuento, a veces a doble página y otras ocupando sólo una. Los dibujos y los colores que utiliza ayudan a visualizar las ideas principales de cada cuento. A partir de este trabajo colabora con la ilustradora Elisa Arguilé.

A Daniel Nesquens le gusta, además del yogur, dibujar viñetas, y éste es un libro en el que los cuentos podrían contarse en ese formato.

Es casi seguro que este libro nos llevará a leer otros títulos de este autor y si queremos conocerle un poco mejor, podemos leer la entrevista que le hace Pablo Cruz, el 1 de mayo de 2005, en la página de revistababar.com, no tiene desperdicio.

Mirta

EL OTRO LADO

EL OTRO LADO
Istvan Banyai
Los especiales de “A la orilla del viento”
Fondo de Cultura Económica, 2005

Este libro trata de: Animales, Niños, Imaginación, Surrealismo, Absurdo
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835 Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/BAN/otr

Para quienes creemos en una literatura infantil divertida, inteligente, atrevida, adictiva para todas las edades, este álbum es un importante referente. Ya desde la portada y contraportada, el autor, guionista e ilustrador, nos sorprende con un juego de historias en espejo. La historia, si es que se puede decir que sólo haya una historia, comienza con los pasos del plegado de una página, la primera, para construir un avión. Un niño va tirando los aviones desde la ventana de un enorme edificio y la caída de uno de ellos nos enseña una habitación del edificio en la que una niña toca el violoncello. A partir de aquí cada vuelta de página se convierte en una sorpresa… Los recursos narrativos, exclusivamente con imágenes (sólo los carteles urbanos y un bocadillo de un pingüino utilizan palabras) son muy variados. Las imágenes delatan la formación de publicista y dibujante de cómics del autor. La estética de las imágenes es la de los cómics de los años 80, estilo Moebius. La edición está muy cuidada y tanto el papel como la impresión ayudan al impacto de las imágenes. Es una historia que posibilita variadas interpretaciones y con niñas y niños de Primaria puede ser un buen recurso para que comprueben que muchas veces las cosas no tienen una única interpretación y les ayude a aceptar los diferentes puntos de vista de los demás. Es un libro al que puedes volver repetidas veces y en cada una de ellas descubrirás cosas nuevas.

Mila

Este ingenioso álbum ilustrado responde al refrán “todo depende del color del cristal con que se mira”, pues dependiendo de qué lado se esté observando una situación la veremos de uno u otro modo, nos fijaremos en unos detalles que desde el otro lado no los veríamos. No se ven igual las cosas desde el lado de quien lanza un avión de papel por una ventana, que del lado de quien está enfrente viendo la situación; no es igual mirar la imagen de una hermosa modelo en una revista posando en un paisaje paradisíaco, que ser la modelo que está posando en ese paisaje; tampoco es lo mismo ponerse a un lado de un árbol o al contrario, la perspectiva del que mira cambia totalmente. El autor trata de que en cada página aparezca la misma situación vista desde dos ángulos diferentes. Tras ver diferentes situaciones que siempre tienen un aspecto en común (aviones de papel, aviones reales, cohetes, perros, tigres…), llegamos a la misma situación del principio, la fachada con la niña que lanza un avión de papel por la ventana. Las ilustraciones que aparecen en el álbum son en su mayoría en blanco y negro, aunque se aprecian algunas tímidas pinceladas de color. En todas ellas aparecen detalles que es necesario tener en cuenta para comprender la situación desde ambos ángulos. Este álbum es ideal para trabajar un valor tan importante como la empatía. A partir de este álbum podemos mostrar al alumnado con el que lo trabajamos la diferencia de posturas, cómo cambian las cosas si las miramos de uno otro lado. Istvan Banyai es un ilustrador húngaro que nació y creció en Budapest, Hungría. Se instaló en los EE.UU. en 1981. Ha publicado ilustraciones en revistas, ha diseñado cubiertas de discos, ha trabajado en dibujos animados. Zoom fue su primer álbum ilustrado en 1995 y Re-Zoom, también en el mismo año. Vive y trabaja en Nueva York. Todos los álbumes diseñados por este autor enseñan al alumnado a saber mirar, a fijarse, a leer las imágenes, a interpretar las situaciones.

Eva

NARICES, BUHITOS Y VOLCANES

NARICES, BUHITOS, VOLCANES y otros poemas ilustrados
Selección de Herrín Hidalgo
Dibujos de Carlos Ortín
Editorial Media Vaca, 1998

Este libro trata de: Poemas, Sentimientos, Absurdo
Propuesta de clasificación documental: ROJO/81
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/81/NAR/nar

Es este uno de esos libros que debiera estar en la biblioteca de todos los centros escolares para poner en contacto a las niñas y niños desde bien temprano con la palabra, la poesía, la creatividad y la capacidad de imaginar. Herrín Hidalgo ha realizado una selección de poemas que incluye a grandes autores y autoras de la literatura universal (Quevedo, Prévert, Alberti, Gloria Fuertes, Atxaga, Ángel González, Nicolás Guillén, Gabriela Mistral…) junto a otros autores y autoras menos conocidos por el gran público como Antonio Fernández Molina, Manolito el Pollero, Vicent Andrés Estellés o Nadine Stair, por citar sólo algún nombre, y a quienes descubrimos gracias a iniciativas como esta publicación. La variedad temática de los poemas (el amor, el sentido de la vida, la amistad, la injusticia, la muerte…) el humor que rezuman en su mayoría y su sencillez expresiva harán las delicias de quienes deben enfrentarse a la ardua tarea de adquirir la necesaria competencia lectora aprendiendo no sólo a leer sino a disfrutar con lo que leen. Carlos Ortín, el ilustrador, recrea maravillosamente los poemas con gran afán didáctico e ilustrativo pero sin perder un ápice de originalidad. La editorial Media Vaca edita, así, un “producto” original, diferente, creativo, estimulante e ilusionante. Sin desperdicio.

Ana M.

COCODRILO

COCODRILO

Antonio Rubio

Ilustraciones de Oscar Villán

Colección de la cuna a la Luna

Kalandraka, 2005

Este libro trata de: Colores, Rimas, Canciones, Animales, Absurdo

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/COLORES

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/COLORES/RUB/coc

¿Un cocodrilo?, ¿un baúl?, ¿un castillo? y todos ellos unidos entre sí. ¿Qué pueden tener todas estas cosas en común? En este libro de cartoné lo podrás descubrir. A lo largo de las páginas de este libro podrás ver cómo un texto o, mejor dicho, una palabra se puede convertir en ilustración ya que las letras que forman el nombre de los colores de los objetos de las páginas de la izquierda están escritas en el mismo color que denominan, convirtiéndose así en una ilustración más. Esta historia recurrente en la que cada elemento nuevo se va incorporando a los elementos anteriores y se menciona de qué color son permite que los niños y las niñas participen de la historia de forma activa anticipando lo que va a ocurrir. El hecho de que aparezcan todos los elementos en las dos páginas hace que los niños y niñas que no tienen adquirido el código escrito sean capaces de tener una lectura de imágenes autónoma en el momento en el que “descubren” el ritmo de la historia. Cada uno de los títulos de la colección “de la cuna a la Luna” de la editorial Kalandraka, a la que pertenece este título, están creados y pensados para acercar a los lectores con un escaso nivel de competencia al mundo de la literatura. En cada uno de ellos se encuentra la posibilidad de que lectores de diferentes niveles sean capaces de realizar la misma lectura o de realizar una lectura compartida entre iguales.

Ana V.

Adéntrate con nuestro cocodrilo en las profundas aguas de la poesía y descubre con tu hijo un universo de personajes, a cada cual más diferente. Este poema infantil une rimas e ilustraciones para mostrarnos objetos y animales de la vida cotidiana mediante un divertido juego. A nuestro protagonista, el cocodrilo, se le somete como en el circo "al más difícil todavía", al añadirle, a medida que avanza el cuento, un nuevo personaje por debajo de él. De esta forma, los niños y niñas enlazarán la historia a través de sus protagonistas. La finalidad de este cuento es acercar a los niños y niñas el mundo de la poesía, los ritmos y la musicalidad. Los versos son sencillos, uniendo a los personajes con sus respectivos colores como por ejemplo Baúl Azul, Castillo Amarillo, Tejado... Resaltamos las ilustraciones, que se caracterizan por unos dibujos sencillos que resultan fácilmente reconocibles, unos colores fuertes, alegres y sin prácticamente tonalidades y un fondo neutro, para dar un mayor protagonismo a los personajes. Destacaré la enorme variedad de actividades que podemos desarrollar, desde el descubrimiento de los colores con los más pequeños, pasando por el conocimiento de un nuevo vocabulario y continuando con el ejercicio de la memoria para recordar qué personaje va a continuación del anterior.

Ángela