UN BESTIARIO DE LA PREHISTORIA

UN BESTIARIO DE LA PREHISTORIA
Texto e ilustraciones de Ianna Andréadis
Libros del Zorro Rojo, 2011

Este libro trata de: Animales, arte y creación artística, arte prehistórico, colores
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/90
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/90/AND

Rojas son las guardas y color ocre las páginas apaisadas de este libro-álbum de cubiertas duras, de pequeño formato, en el que la autora hace un recorrido por las pinturas rupestres de España y Francia. Rojo, ocre, marrón y negro son colores prehistóricos. Estos colores son los que utiliza Ianna Andréadis para ilustrar las 79 páginas de este libro, recreando pinturas rupestres, según dice ella intentando encontrar los gestos precisos de los pintores de esa época cuando representaban de formas distintas un mismo animal. Entre la bóveda de bisontes de Altamira a doble página en color rojo y la bóveda de Lascaux en color negro, también a doble página, desfilan ante los ojos del lector o lectora una fauna primitiva que va de los bisontes a los uros, pasando, entre otros, por cabras, ciervos y peces. 

Los dibujos son claros, sencillos, en ocasiones solo unas líneas insinúan el animal, pero todas las ilustraciones son fáciles de identificar y de recrear nuevamente. Los dibujos de los animales ocupan la hoja de la derecha y en la izquierda están sus nombres. Este bestiario prehistórico sigue el orden alfabético del nombre de los animales representados. Algún animal está hasta cinco veces repetido, mostrando diferentes interpretaciones del mismo. En la última página hay un índice de ilustraciones, que nos indica además de la página del libro en la que podemos encontrar el animal, la ubicación geográfica de las pinturas, indicando el nombre de la cueva donde la autora las observó para luego reinterpretarlas. La tipografía del nombre de la cueva está impresa en el color que utilizan en las pinturas de sus paredes. En un mapa de Europa, tres manchas de color marrón, rojo y ocre ayudan a visualizar dónde están situadas las cuevas. Es un libro que nos puede llevar a mirar, leer, dibujar, relacionar, indagar e incluso a viajar.

Ianna Andréadis estudió en la Escuela Nacional de Artes en París. Se ha fascinado con la cultura azteca desde hace varios años. Es una incansable viajera e, inspirada en sus viajes, ha creado varios álbumes y libros para jóvenes lectores. Su último libro es Bestiario azteca publicado por Petra Ediciones y el Musée du Quai Branly en París.

Mirta

LA NOCHE ESTRELLADA

LA NOCHE ESTRELLADA
Jimmy Liao

Bárbara Fiore Editora, 2009 

Este libro trata de: Viajes, arte, relaciones familiares, amor adolescente, acoso escolar, soledad, incomunicación, huída, imaginación
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/LIA/noc

Hay libros que vuelven al mercado en reediciones de lujo. La noche estrellada de Jimmy Liao es una edición de lujo por si misma, desde la cubierta hasta la contraportada. Esta pequeña obra de arte, en su sentido más amplio (solo le faltaría la música) nos atrapa en el momento que las distintas texturas de su papel acarician nuestras manos, la belleza de sus ilustraciones se posan en nuestros ojos y, finalmente, la delicada historia que nos presenta se mete en nuestro corazón.

Un tema bastante conocido en la literatura infantil y juvenil, la soledad de una niña y un niño diferentes al resto, adquiere en manos de Jimmy Liao dimensiones verdaderamente poéticas de tal delicadeza y sinceridad que conmueven al lector, tanto a través de sus breves textos como de sus asombrosas ilustraciones, cada una con entidad propia, como pequeños cuadros magistrales, llenos de significados, rincones, detalles, e intenciones.

A veces los dibujos son meramente narrativos o descriptivos, sin texto de apoyo, a veces el texto aparece solo, marcando un momento relevante en la historia, pero cuando se combinan uno y otro, forman enormes metáforas que impregnan de lirismo todo el libro. El avance de la historia, por tanto, es de dos intensidades, narrativa y lírica a la vez: la soledad de la niña protagonista, su imaginación como refugio, la llegada de un compañero semejante a ella, el rechazo social, la huída hacia un mundo soñado y un final abierto a muchas reflexiones. Temas, pues, como la soledad, la incomunicación, la diferencia, la muerte, la esperanza, la ilusión, el mundo de la infancia y el de las personas adultas…se plantean página tras página.

Algunos de los hechos más relevantes ocurren durante la noche, esa noche que pintó Van Goh y que preside todo el libro, esa noche que nos abre a un mundo imaginado o soñado donde hacer realidad nuestras ilusiones.

Un libro con muchas posibilidades, para crecer personalmente, para refugiarse en su historia y sentirse comprendido como un igual, para evadirnos, o simplemente para disfrutar de esas preciosas joyas pintadas que son sus páginas. En definitiva, un libro para descubrir y descubrirnos como lectores.

Alberto

¡MIRA QUÉ ARTISTA! ALEXANDER CALDER

¡MIRA QUÉ ARTISTA!
ALEXANDER CALDER
Patricia Geis
Editorial Combel, 2009

Este libro trata de: arte, creación artística, escultura
Propuesta de clasificación documental: AZUL/73
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/73/CAL/gei

Un libro tiene que llamar nuestra atención, mantenerla, acercarnos y envolvernos con la historia que nos cuenta, sea esta real o de ficción. No siempre se consigue, pero en este libro todas estas premisas para acercarnos a la obra de Calder se cumplen.

En sus 18 páginas, este pop-up nos informa sobre la vida y obra de Calder mientras levantas solapas, mueves lengüetas o haces emerger figuras.

Combel apuesta por el pop-up y en este caso trabaja con Patricia Geis, responsable de la colección ¡Mira qué artista! que surge porque Geis "quería que los niños pudieran ver el arte en 3D”

En todas las páginas el texto acompaña a los pop-up o ilustraciones dando una información asequible sobre la familia, los gustos y obras del autor.

Algunas páginas están pensadas para jugar con ellas, podemos hacer infinitas figuras con una cadena o representar una función de circo, como hacía Calder, con los troquelados que vienen al final del libro.

A partir de seis años, se puede disfrutar y aprender con este libro de forma autónoma, antes también, pero en ambos casos y sobre todo con los más pequeños, el apoyo de una persona adulta a la hora de leerlo ayudará a no perder ni un solo detalle del mismo y nos animará a conocer más sobre este artista.

No es difícil, yo diría que casi imposible, que la lectura de este libro no haga saltar el resorte que permita sacar al artista que llevamos dentro y poder así realizar actividades plásticas que respondan al deseo de Calder que decía “Quiero hacer cosas que diviertan al mirarlas”.

Mirta

En este vídeo podrás ver al propio Calder representando su circo:

Si quieres leer sobre una estupenda experiencia en un colegio de Asturias al hilo de este libro pincha aquí

EL MUSEO DE CARLOTA

EL MUSEO DE CARLOTA
James Meyhew
Editorial Serres, 1996

Este libro trata de: Arte, pintura, museos.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/MEY/mus

Carlota y su abuela habían ido a Londres a pasar el día. De repente empezó a llover y se refugiaron en un museo. Carlota nunca había estado antes en un museo. Las primeras salas estaban llenas de gente y Carlota, a quien no le gustaban las multitudes, se fue en busca de una sala vacía. En aquella sala había muchos cuadros pero ella se sintió atraída por uno con un carro tirado por un caballo: El carro de heno de John Constable. POR FAVOR NO TOCAR, leyó. Carlota era una niña más bien traviesa y haciendo caso omiso de la recomendación quiso tocarlo. De repente se introdujo en él viviendo un sinfín de aventuras y anécdotas.

Así empieza este libro, ilustrado con algunas de las más famosas y emblemáticas pinturas de la National Gallery de Londres: El carro de heno, de John Constable; Madame Moitesier sentada, de Ingres; Les parapluies, de Pierre-Auguste Renoir; Tormenta tropical con tigre, de Henry Rousseau; y de la Tate Gallery, también londinense, Suprematismo Dinámico de Kasimir Malevich, y con las que pretende enseñar a los niños y a las niñas, a través del personaje de Carlota, los encantos de un museo, las riquezas que en él se encuentran y lo divertida que puede resultar su visita. Asimismo, a través de la pequeña, el autor nos introduce en cuadros de diferentes estilos y estéticas, de diferentes épocas, incluso de distintos colores, texturas y motivos. Esto sí que es pasárselo bien, afirma Carlota.

Al final del libro se incluyen unas cuantas recomendaciones muy acertadas para que la salida a un museo sea un éxito, como son: no tocar nunca los cuadros para no dañarlos pues son muy valiosos, no ver demasiados en una sola visita ya que es mejor escoger unos pocos y fijarse en los detalles, las formas y los colores, ya que al mirar atentamente los cuadros podremos encontrar la forma de pintar de cada artista.

En definitiva, con este libre el autor e ilustrador James Mayhew convierte el arte en un cuento para los pequeños.

Toya

EL CUENTO DE AUGGIE WREN

EL CUENTO DE AUGGIE WREN

Paul Auster

Ilustraciones de Isol

Editorial Lumen, 2006

Este libro trata de: Autorrealización del protagonista, Arte y creación artística, Soledad, Fraternidad, Amistad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/AUS

Lectura destinada a personas adultas, perfecta para leer en voz alta a un alumnado adolescente. Narrado en forma autobiográfica, El cuento de Auggie Wren tiene por protagonista a un escritor que entabla amistad con Auggie, dueño de un estanco. Este hombre se ha aficionado a fotografiar cada día una misma esquina de Brooklyn. Cuando el escritor contempla la colección de fotos –una diaria a lo largo de muchos años-, sólo ve imágenes idénticas. Meses más tarde, un periódico encarga al narrador la redacción de un cuento de Navidad, ardua tarea para quien detesta caer en la sensiblería que hay en esa época del año. Por esa razón, acepta el relato que le cuenta el amigo, y cuyo argumento se centra en la visita que Auggie hizo en Navidad a una anciana ciega. Es el cuento que da título a la obra. Lo que no sabremos es si esta historia sucedió en la realidad o, al contrario, es el resultado de la exacerbada sensibilidad del aficionado a la fotografía.

Este sobrio relato nos habla del poder de evocación de la literatura y de la imposibilidad de deslindar, en ocasiones, la mentira de la verdad. Y nos habla también de dos soledades que se cruzan un día para acompañarse mutuamente durante unas horas: la de Auggie -un solitario que sobrevive captando la vida ajena- y la de la anciana.

Asimismo interesa la recreación de cómo puede fotografiarse el tiempo y la lentitud con la que fluye la cotidianidad: bajo la aparente semejanza de las fotos late la vida humana con sus mínimos cambios.

Las ilustraciones –en tonos crepusculares- subrayan la temática del libro.

Te gustará si te atrae la literatura de Paul Auster, los relatos sentimentales sin caer en la sensiblería y la película Smoke. Pero no busques en Brooklyn a alguien que conozca esa esquina, pues ningún habitante sabrá decirte dónde está. De nuevo, no sabremos si esa esquina existe en la realidad, pero tampoco importa.

Rosana

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS COLORES

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS COLORES
Eva Heller
Ediciones Lóguez, 2006

Este libro trata de: Arte. Colores
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/HEL/ver

“Esta es la historia de todos los colores, cada color es distinto, algunos están relacionados amistosamente y otros no se soportan. Todos luchan por tener el mejor sitio, unos son tranquilos, otros ruidosos y otros hasta punzantes…. ¿Qué pasará cuando se mezclen todos? ¿Qué sitio ocupará cada uno en el círculo cromático?” Este libro nos relata de manera amena la historia de los colores, primero aparecen los colores primarios y poco a poco se van mezclando para que los niños y niñas se den cuenta de cómo van apareciendo los colores secundarios. Gracias a las numerosas ilustraciones y a un texto entretenido, donde los colores se enzarzan en un diálogo que a veces acaba en una verdadera discusión, el interés se mantiene hasta el final, sobre todo, porque uno de los colores guarda un secreto y no se revela hasta la última página. Utiliza frases cortas y párrafos bien diferenciados, con imágenes que ayudan a explicar y complementar los contenidos del texto, pero exige una atención constante para que el alumnado pueda captar toda la información ya que los personajes se van intercalando en los diálogos y a veces intervienen hasta cuatro colores. En las ilustraciones abundan las figuras geométricas, líneas rectas, curvas, paralelas, les enseña cómo se va formando el círculo cromático. Por todo ello, considero que es un libro muy completo y que da mucho juego en la clase de plástica.

Isabel

EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS

EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS
Editorial Phaidon, 2006

Este libro trata de: Juegos. Arte. Creación artística. Educación artística. Escultura. Pintura
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/7
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/7/ABC/abc

Es el ABC, es un paseo por las grandes tendencias (arte abstracto, impresionismo) y técnicas de expresión que han existido (grabado, manchas y salpicaduras, fotografía, escultura). La cubierta es atractiva, llena de colorido, porque va dirigida a niños y niñas. Tiene una presentación atrayente, en una página nos presenta la obra completa y en la de al lado otra con detalles significativos que ayudan a interpretarla, como la sonrisa de "La Gioconda". Nos da pistas para interpretar la obra. Nos lleva de la mano al momento exacto de la realización del cuadro por el autor. Pone a los niños y niñas en la posición del autor de la obra, es como si los persoonajes que están al otro lado adoptaran una posición de diálogo, como si fueran parte de nuestro mundo, para contarnos los secretos que ocultan. Nos enseña a observar, a darle sentido, por ejemplo: En "El ensayo" de Degas, las figuras incompletas tienen un significado que supuestamente quiso darle el autor al observarlas como si la puerta estuviera entreabierta y el espacio estuviera captado en parte. O en "Mujer llorando" de Picasso, esos trazos gruesos (la fuerza de los sentimientos) el sombrero y cómo está peinada, nos dan pistas de que se dirige a una ceremonia. Está concebido de tal forma que se puede adaptar a cualquier nivel de Infantil o Primaria.

Marisa