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19 sept 2012

SEDA

SEDA
Alessandro Baricco
Anagrama, 1996

Este libro trata de: Ciudades, lugares exóticos, amor, relaciones sociales, sentimientos, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/BAR/sed

        Narra la historia del francés Hervé Joncour, quien debe viajar hasta el lejano Japón, “hasta el fin del mundo”, a finales del XIX para comprar huevos de gusanos de seda. Allí conoce al hombre más inexpugnable del país, Hara Kei, y a la hermosa mujer que lo acompaña. A partir de ese encuentro, el mundo se transforma para él. Su vida deja de ser anodina, superficial porque “eso” ha ocurrido. Es una historia de búsqueda, de sueños insatisfechos, de nostalgia, de sensaciones, de silencios. Los fastidiosos contratiempos de los viajes, el cansancio, las guerras parecen transcurrir al margen, porque ya nada parece importarle a Hervé. Solo piensa en volver a Japón para hallar a su misteriosa desconocida.
       Aquellos lectores que busquen en la lectura el suceder de acontecimientos, de personajes, no disfrutarán con la historia de Alessandro Baricco. Tampoco quienes gusten de personajes complejos, ya que los que nos presenta el autor son bastante arquetipo, especialmente los femeninos. Tres son los principales: la hermosa y exótica desconocida que encuentra en Japón; la sumisa y callada esposa que le espera en Francia; la comprensiva madame de la casa de citas.
       Sin embargo, la novela contiene escenas que perdurarán en la memoria de los lectores: el baño en el lago, la jaula con los pájaros que abre su puerta y hace que el cielo se llene de colores en simbólico mensaje amoroso, la carta de amor. ¿A quién no le gustaría ser el destinatario de una sensual carta de amor, escrita en una extraña y misteriosa lengua y que proviene del otro extremo del mundo? Allí, en el otro lado del planeta, alguien nos recordará siempre.
       Y su final, sorprendente y hermoso… En fin, una historia de añoranza y deseos insatisfechos, de amor vivido y anhelado.

       Recomendable a partir de 4º ESO. Para aquellos lectores o lectoras que disfruten de las sencillas historias de amor, que gracias a dios, todavía son muchos. Y tras la lectura, también pueden disfrutar viendo la película, dirigida por François Girard.                        

Begoña L

14 sept 2012

UN POCO PERDIDO


UN POCO PERDIDO
Chris Haughton
Milrazones, 2011

Este libro trata de: Animales, búsqueda de la propia identidad, conocimiento del entorno, crecimiento personal, naturaleza
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/ANIMALES
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/ANIMALES/HAU/poc

Un poco perdido (A bit lost) nos cuenta la historia de un pequeño búho que se queda dormido en el nido y cae al suelo. Desorientado y perdido, pide ayuda a una ardilla para localizar de nuevo a su madre, así que le va describiendo cómo es. La ardilla, diligente aunque no muy espabilada, va buscando por el bosque animales que respondan a las características que el pequeño búho le proporciona: muy grande (oso), con orejas puntiagudas (conejo) y ojos grandes (rana)…El búho y la ardilla irán viviendo situaciones muy divertidas hasta que al final será la rana, la que con su sagacidad, ayudará al pequeño búho y a la ardilla a que este y su madre se reencuentren. Aunque…la historia amenaza con volver a comenzar.
La editorial cántabra Milrazones nos ofrece este sencillo álbum de Chris Haughton, ilustrador irlandés que publica habitualmente en el periódico británico The Guardian. Reside en Katmandú, donde colabora con organizaciones de comercio justo. Publicó en Corea la primera edición de A bit lost en 2010 y ya ha sido traducido a varios idiomas. A pesar de su corta vida, y de la juventud de su creador, este libro ha cosechado hasta el momento numerosos premios de literatura infantil en EEUU, Holanda, Irlanda, Inglaterra…
Un poco perdido es un álbum sencillo, con alegres y divertidas ilustraciones que lo hacen atractivo para los pequeños lectores. Las figuras esquemáticas, a base de manchas de color, destacan sobre los fondos – el oscuro del bosque unas veces y el blanco de las páginas otras - tienen aires ingenuos, y resultan expresivas y simpáticas. La composición de cada escena, en colores terrosos, está cuidada y la secuencia es perfecta. Los textos son además muy cortos y cargados de repeticiones que conectan con los pequeños lectores.
En definitiva, Un poco perdido es uno de esos libros en el que los más pequeños se sienten identificados con el protagonista, el pequeño búho, y cuya lectura disfrutan. Un álbum para leer con la familia o los profes y jugar con el texto y las ilustraciones.

Toya

29 ago 2012

TÉ CON LECHE


TÉ CON LECHE
Allen Say
Everest, 2001
Colección Rascacielos

Este libro trata de: Búsqueda de la propia identidad, emigración, relaciones familiares, relaciones sociales, niña protagonista, paises, multiculturalidad, tolerancia
Propuesta de clasificación documental: AZUL/841
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/841/SAY


Té con leche es un álbum ilustrado de 32 páginas que incorpora el texto en la página izquierda. El relato se complementa con las ilustraciones que aparecen en todas las páginas impares del libro.

Narra la vida de Masako o May, una niña de origen japonés que reside con sus padres en San Francisco. Los problemas comienzan cuando su familia, víctima de la nostalgia, decide regresar a Japón. Allí, Masako es considerada una Gaijin, extranjera, y experimenta la soledad, la incomprensión, el rechazo de los demás, las dificultades para integrarse en esta nueva cultura, que es la de sus padres, pero ya no es la suya. 

El libro plantea varios temas: los problemas de integración de los hijos de emigrantes, la reflexión sobre el papel o rol de la mujer en distintas culturas, la búsqueda del camino que cada persona debe llevar a cabo para realizarse. Todos estos temas son mostrados de una manera muy sencilla, para que un lector de los últimos cursos de Primaria o primero de Secundaria pueda captarlos sin dificultad.

Es un hermoso cuento, con su historia de rebeldía (Makoto se niega a aceptar el rol que la sociedad japonesa tradicional y conservadora le asigna y decide luchar e independizarse), de búsqueda, con su final feliz, como no podía dejar de ser. Nuestra protagonista, a la manera de la Cenicienta del cuento, marginada y solitaria, acaba encontrando a su Príncipe azul, su lugar, su hogar.

Y sin embargo… “Nunca se acostumbró a sentarse en el suelo durante mucho rato”.

Begoña L.

13 jul 2012

LA PARTE QUE FALTA


LA PARTE QUE FALTA
Texto e ilustraciones de Shel Silverstein
Editorial Intermón Oxfam, 2011

Este libro trata de: Amistad, búsqueda de la propia identidad, naturaleza, relaciones personales, sentimientos
Propuesta de clasificación documental: AZUL/831
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/SIL 

¿Qué nos falta a cada una o a cada uno para estar completos o completas, para sentirnos plenamente felices?
La vida de cada persona sigue su línea del tiempo, línea como la que ilustra el comienzo de esta historia, en principio, dedicada al mundo infantil, pero que dejará cuando menos pensativo a la persona adulta que acompañe al niño o niña en su lectura.
Están de moda los libros de autoayuda, los que hablan sobre la inteligencia emocional y todos aquellos que guardan en su interior diferentes consejos o recomiendan actitudes que, en principio, van a ayudarnos a conseguir que nuestra vida sea más agradable.
Shel Silverstein no da consejos en este álbum ilustrado. Con dibujos sencillos y poco texto, acompañamos en su recorrido vital a un incompleto círculo al que le falta una parte, una parte triangular, que rodando, rodando, intentará encontrar. Cantaremos con el círculo, compartiremos sus necesidades y experiencias, sus aventuras y desventuras hasta que lo que estaba buscando está frente a frente, pero no es así .Y otra vez a buscar, vuelve a encontrar partes que a primera vista encajan, pero a veces son muy pequeñas, otras muy grandes, escapan por no sujetarlas bien o por sujetarlas demasiado.
La tarea parece difícil, casi imposible, pero encuentra su parte, una parte que “encaja” y juntas siguen su camino hasta que…
Las interpretaciones que cada lector o lectora del mundo adulto hagan de este libro pueden ser múltiples, pero todas ellas tendrán que ver con la identidad de cada persona, la independencia, la libertad, la amistad, el compañerismo, la capacidad de compartir y así podríamos seguir aumentando la lista, siempre que el respeto por la otra parte fuese lo que diera sentido al todo que van a formar.
El libro pertenece a la Colección coordinada por Tres Brujas, no sé si esto ayuda, pero aseguro que la historia tiene magia.
Sheldon Allan Silverstein (25 septiembre 1930 - 10 mayo 1999), más conocido como Shel Silverstein, fue un poeta, cantautor, músico, compositor, dibujante, guionista y autor de libros para niños estadounidense. Silverstein creía que las obras escritas en papel necesitaban tinta para ser leídas - la tinta correcta para el trabajo en particular. Por lo general no permitía que sus poemas e historias se publicaran a menos que él pudiera elegir el tamaño del papel. Se tomó en serio la sensación del papel, la mirada del libro, las fuentes y la mayoría de sus libros no tienen ediciones de bolsillo porque no quería que su obra fuera disminuida en manera alguna (Wikipedia)

Mirta

25 may 2012

EL PARÉNTESIS


EL PARÉNTESIS
Élodie  Durand
Editorial Sins Entido, 2011 

Este libro trata de: Autobiografías, Enfermedades, Búsqueda de la propia identidad, Superación, Relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/DUR/par

El paréntesis es la experiencia narrada en primera persona y en forma de novela gráfica de la enfermedad que su autora, Élodie Durand padeció durante siete años: un tumor cerebral comenzó a provocarle frecuentes ataques epilépticos y terribles pérdidas de memoria. Esta enfermedad supuso un paréntesis en su vida, y de ahí el título.
Para su autora, más horrible que la enfermedad en sí misma, o que el miedo a la muerte, fue la pérdida de memoria y de recuerdos, el no saber quién era su familia ni ella misma, y el no saber leer ni escribir. Aun así, es un relato contenido, que no cae en sensiblerías ni mucho menos en victimismos.
La mayoría de los dibujos son sencillos y sobrios pero se incluyen también algunos dibujos escalofriantes realizados durante las fases más duras de la enfermedad (figuras humanas, más o menos garabateadas, y metafóricos, como cuando se pinta entre rejas).
El libro recibió el premio revelación del Festival del Cómic de Angoulême de 2011.
Es una obra que resulta interesante tanto para adolescentes como para personas adultas y me parece especialmente recomendable en los centros educativos por todos los temas que trata: por la enfermedad en sí misma (que alguna vez nos hemos encontrado en las aulas), por los paréntesis que se abren a veces en la vida de los jóvenes ante determinadas circunstancias, por la memoria y los recuerdos, por las relaciones familiares. Y es recomendable, también, por su extraordinaria calidad.

Emma

30 ene 2012

EL CAMALEÓN CAMALEÓNICO

EL CAMALEÓN CAMALEÓNICO
Eric Carle
Editorial Kókinos, 2008

Este libro trata de: Animales, conocimiento del entorno, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/ANIMALES/CAR
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/ANIMALES/CAR/cam


Esta es la historia de un camaleón que como todos los camaleones es capaz de cambiar de color… pero se aburre de su vida monótona y comienza a desear no solo cambiar de color sino poder cambiar muchas de sus cualidades y parecerse a otros animales… aunque a veces hay que tener cuidado con que nuestros deseos se hagan realidad…
El autor es Eric Carle, reconocido autor e ilustrador de cuentos para la infancia con una producción muy extensa que una vez más nos propone una deliciosa y tierna historia cumpliendo las características típicas de sus cuentos a las que ya nos tiene acostumbrados: el protagonista es un animal, pasa por muchas vicisitudes que se desarrollan de forma lineal y repetitiva para, al final, sorprendernos con un final feliz y cierta enseñanza.
Se trata de un libro de formato pequeño y tapas duras ideal para ser manejado por manos también pequeñas. Las ilustraciones también son típicamente reconocibles como de su autor con formas desiguales y colores chillones casi siempre sobre un fondo blanco.
Otros libros del autor son La pequeña oruga glotona, La mariquita gruñona, La araña hacendosa, Sueños de nieve, Mi primer libro de los colores, Mi primer libro de las palabras, Mi primer libro de las formas, De la cabeza a los pies, Don Caballito de Mar, Diez patitos de goma

Aquí podéis ver un montaje realizado por un grupo de alumnado de español para extranjeros:



Ana N

25 mar 2011

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO
Ramón Trigo Alonso
Edelvives, 2007


Este libro trata de: Miedos, sueños, imaginación, viajes, crecimiento personal, superación, amor a la naturaleza, pesadillas, Edad Media, conocimiento del entorno, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/TRI/yo

Ramón Trigo Alonso, autor de este libro-álbum editado en 2007 por Edelvives, presenta un narrador-personaje, un niño, que cuenta la historia, su historia en primera persona. No se trata de un relato de grandes aventuras, de luchas con gigantes o monstruos, de princesas rescatadas por príncipes o dragones, sino de una aventura menos ostentosa, aquella que consiste en vencer los miedos y lanzarse a explorar, descubrir, conocer.
Vivir en el fin del mundo, en un lugar donde siempre sopla el viento, mirando el tenebroso mar, es estar abocado a soñar con otros horizontes. Aunque los peligros son muchos: monstruos, negrura, abismo, el hombre del faro habla de paraísos desconocidos.
En este libro la fuerza y belleza de las imágenes hacen que el texto sea un complemento. Algunas apelan a creencias medievales como Finis Terrae, según los romanos el extremo occidental del mundo hasta entonces conocido. El lector comprende que la psicología de la niñez se confunde con el acervo de creencias del hombre medieval. Dos viajes están perfectamente representados: el interior y el exterior. El viaje individual, de crecimiento personal y la mentalidad histórica de la Edad Media se dan la mano.
Aunque está destinado preferentemente para edades entre los 6 y 8 años, es un relato que se puede disfrutar a cualquier edad, donde cada persona puede reencontrarse con sus monstruos y su hombre del faro.

Ana B

23 mar 2011

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU
Texto y dibujo de Jali
Editorial Astiberri, 2009

Este libro trata de: Superación, sueños, viajes, amor, soledad, estrellas, viajes iniciáticos, tristeza, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JAL/ult

El último gran viaje de Olivier Duveau, un cuento gráfico de Jali, como reza el subtítulo, es una bellísima historia del ilustrador José Angel Labari Ilundain. En ella se narra la vida de Olivier, desde su infancia, marcada por la soledad y falta de cariño, hasta el momento, ya de adulto, en que decide realizar el gran sueño de su vida, su último gran viaje.
El refugio y consuelo de este sensible personaje es, desde la cuna, contemplar el cielo estrellado. Cumplida la mayoría de edad, decide salir al mundo y, en esa primera incursión al pueblo cercano a su mansión, conoce el amor, un amor fugaz, de minutos, en el que cree haber conseguido la redención de su soledad. Pero aquella bella muchacha, Estel, solo le dejará su recuerdo y su ausencia. Olivier, desolado, decide entregar el resto de su vida a su única pasión: las estrellas.
Todo en el libro acaba fascinándonos. Su trama hábil y bien planteada nos sorprende desde su inquietante inicio, para introducirnos de lleno, a partir de un flash-back, en la vida del personaje y concluir en un inesperado final, triste y delicado a la vez. Una historia redonda.
Los dibujos y el tratamiento de la luz en blanco y negro, son acertadísimos para una narración que se mueve entre la ternura y la crueldad propias de la condición humana. El predominio de líneas quebradas y formas geométricas, afiladas, duras, asimétricas, llenas de vértices, caricaturizan personajes y ambientes de forma casi esperpéntica. El blanco y negro, con su gama de grises sirve, por otra parte, para recrear momentos de gran belleza lírica, casi íntimos, relacionados con la noche, el firmamento, la soledad, los sueños y los anhelos de Olivier.
El libro contiene páginas enteras o dobles con dibujos que nos transmiten la impresión de internarnos en esos ambientes semioscuros (a veces incluso parece que cuesta un poco dilucidar textos y dibujos) solo iluminados por la tibia luz de la luna y de las estrellas. Hay momentos espléndidos, muy poéticos, como el tatuaje de las constelaciones que se hace Olivier en todo su cuerpo, el reflejo del firmamento en su jardín, plagado de espejos o el viaje final, dinámico y silencioso a un tiempo.
Importantes son también las numerosas onomatopeyas que, como breves “clicks” de un interruptor, “encienden” y “apagan” momentos clave de la historia.
Un libro, en fin, excepcional, conmovedor, de una exquisita sensibilidad narrativa y visual, que nos invita a reflexionar sobre la soledad y los sueños.

Alberto

18 mar 2011

ESCONDERSE EN UN LUGAR DEL MUNDO

ESCONDERSE EN UN RINCÓN DEL MUNDO
Jimmy Liao
Bárbara Fiore Editora, 2009


Este libro trata de: Relaciones personales, búsqueda de la propia identidad, infancia, soledad, aprendizaje de la vida, alegría
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/831
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/831/LIA/esc

Todo el mundo alguna vez hemos deseado escondernos, huir de nuestra vida burlando la realidad y dejar volar la imaginación para trasladarnos a un mundo de fantasía inventado por nosotros mismos. Todo el mundo ha sentido alguna vez que no encaja, que su vida parece no tener sentido, que se siente como un niño al que le han arrebatado su infancia.
Esta historia es más que un libro, es toda una declaración de intenciones, el propio libro es en si mismo un escondite, una evasión que hace que al leerlo o simplemente hojear sus dibujos deseemos poder traspasar las páginas y de la mano de la niña protagonista subir las escaleras, pedir silencio, correr entre las flores, acurrucarse y esconderse en las pinceladas de color, de vida y también de esperanza que Jimmy Liao con palabras dulces y llenas de poesía nos presenta en este libro que constituye desde la cubierta a la contraportada y en todas y cada una de sus páginas una obra de arte.

Ana N

21 feb 2011

LA EVOLUCIÓN DE CALPURNIA TATE

LA EVOLUCIÓN DE CALPURNIA TATE
Jacqueline Kelly
Rocaeditorial, 2010

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, Relaciones personales, Aprendizaje, Historia, Búsqueda de la propia identidad, Descubrimientos científicos, Constancia, Feminismo, Relación niño-adulto, Crítica social, Conocimiento del entorno, Autorealización del protagonista, Vida cotidiana
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/KEL/evo


La evolución de Calpurnia Tate nos cuenta la historia de Calpurnia, Callie Vee, una vive en Texas y que en el año 1899, año en que se desarrolla esta novela, tiene once años. En ese año, el mundo está a punto de entrar en el nuevo siglo y surgen inventos increíbles: teléfono, automóvil... Pero todas las novedades no son acogidas con idéntico entusiasmo, las viejas costumbres e ideas se resisten a desaparecer. Los prejuicios raciales -la abolición de la esclavitud está reciente y los esclavos ahora son trabajadores mal pagados-, religiosos -Darwin es considerado con sumo recelo- y sociales -las mujeres no tienen derecho al voto- siguen vigentes.
En ese momento, en el que si la educación de los niños está muy alejada del conocimiento de la ciencia, peor es la de las niñas (coser, bordar, tocar el piano y andar erguida parecían las bases de su educación) Callie Vee está más interesada en observar la naturaleza y en el laboratorio de su abuelo, quien sueña con encontrar una especie nueva antes de morir. Un día dos sucesos hacen que cambie su pequeño mundo. El primero, cuando uno de sus hermanos le regala un cuaderno para que apunte sus investigaciones; y el segundo cuando su intento fallido de conseguir El origen de las especies de Darwin de la biblioteca local, le lleva a encontrarse con la figura de su abuelo. Este hombre, al principio huraño, siempre encerrado en su laboratorio haciendo experimentos, será quien le regale el libro que cambiará la vida de Callie para siempre. Desde entonces le enseñará a observar el medio que le rodea, a distinguir especies y subespecies, a recolectar ejemplares,… en definitiva a explorar el método científico.
Con estas premisas, la historia nos va desvelando los pequeños acontecimientos del día a día de Callie intercalando pequeños descubrimientos científicos, horribles y al mismo tiempo desternillantes recitales de piano, desesperantes presentaciones en sociedad y episodios más serios para una niña enfrentada a su ingrato destino como ama de casa, deseosa de saber más del mundo que le rodea, pero con un final esperanzador.
Se trata de un libro juvenil y con marcado carácter didáctico ya que cada uno de los capítulos empieza con una cita de El origen de las especies pues Callie y su abuelo estudian la obra maestra de Darwin en un momento en el que hay un gran debate en Texas ya que se aboga por la enseñanza del creacionismo en los colegios. Además, la forma en que Jacqueline Kelly lo ha escrito, amena pero muy cuidada, y la cuestión de fondo, el papel de la mujer en la sociedad, lo convierten en un libro irresistible para todas las edades.

Toya

20 ago 2010

BLANKETS

BLANKETS
Craig Thompson
Astiberri, 2007

Este libro trata de: Adolescencia, amor, búsqueda de la propia identidad, sexualidad, relaciones familiares, religión, sentimientos.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/THO/bla

Si recuerdas cómo era tu mundo a los quince años, con qué fuerza sostenías tus convicciones y dejabas que controlasen tu mundo, tus sueños, tu comportamiento; si recuerdas las noches sin dormir, las pasiones absorbentes, la intensidad del primer amor, la dificultad de encontrarte en tu propia familia... Si tienes fresco el miedo a la soledad, a no ser lo que querías ser... entonces no te hace falta leer este libro que es el resumen de todas las adolescencias que en este mundo han sido.
Se trata de una biografía gráfica con dibujos sencillos pero claros y bonitos, muy realistas y muy imaginativos, en blanco y negro, como los recuerdos de siempre, que dibujan la adolescencia del autor, un joven profundamente marcado por la religiosidad exacerbada de su familia y por la desafección a sus compañeros. Se tocan, con premeditada ligereza, temas como el acoso escolar, el abuso sexual, la mojigatería, mientras se profundiza en otros como el entendimiento con los hermanos y el cambio de relación con los mismos a través del tiempo, la religión y sus influencias, el amor y el deseo sexual adolescente, la familia imperfecta. La historia es dulce y amarga, como la juventud de cada uno, y profundamente sincera, lo que hace que realmente podamos vernos en ella como en un espejo. Me pregunto si no será más un libro para comprender lo pasado que para aprender a vivirlo...

Lorena

13 jul 2010

PIEL COLOR MIEL

PIEL COLOR MIEL
Jung
Ed. Rossell Comics, 2008.

Este libro trata de: Guerras, huérfanos,
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JUN/pie
 
La guerra de Corea (1950-1953) y la posterior división del país entre la República Popular Democrática de Corea del Norte y la República de Corea del Sur tuvieron, como todas las guerras, consecuencias devastadoras: millones de muertes entre soldados y civiles y otros tantos millones de personas desplazadas y desaparecidas. La línea de demarcación establecida en el paralelo 38º no sólo dividió el país en dos repúblicas política e ideológicamente irreconciliables sino que separó forzosamente a millones de familias coreanas: el número de niños que quedaron huérfanos o abandonados a su suerte en ambos lados fue casi incalculable.
Jung fue uno de esos niños. En 1970 tenía cinco años y deambulaba solo entre la basura del barrio de Nandaemun de Seúl cuando fue recogido y llevado al gran orfanato americano de Holt. Instituciones como ésta fueron las encargadas de organizar las adopciones internacionales en masa de niños coreanos durante la posguerra -muchos de ellos mestizos o nacidos de madres solteras en una sociedad profundamente tradicional y machista-. Estados Unidos, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Holanda o Alemania acogieron a niños coreanos por cientos de miles. A Jung le tocó en suerte Bélgica, donde aterriza en el seno de una numerosa familia del sur del país.
La novela gráfica Piel color miel es un relato autobiográfico agridulce, en el que Jung se sirve de su experiencia como dibujante para hilvanar sus recuerdos más antiguos con los de su difícil adaptación a su nuevo país de adopción, durante una infancia y adolescencia problemáticas. A ratos triste, a ratos cómica e irónica, la historia nos envuelve en la mezcla de sentimientos entre los que se debaten quienes se han visto obligados a crecer en un lugar en el que no pueden evitar sentirse eternamente diferentes y experimentar la dolorosa y frustrante sensación del desarraigo.

María

18 jun 2010

POMELO ES FELIZ

POMELO ES FELIZ
Texto de Ramona Bádescu
Ilustraciones de Benjamín Chaud
Editorial Kókinos, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, crecimiento personal, búsqueda de la propia identidad, miedos, felicidad
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BAD

Pomelo, un elefantito que vive en un huerto, es feliz al lado de su diente de león, sin embargo tiene algo que compartir con el lector, al que le cuenta en tres capítulos bien diferenciados, que se inician con los títulos sobreimpresos sobre fondo de diferente color:
Lo que le preocupa, como a cualquier elefantito, es su enorme trompa, que en principio le suponía un problema, pero bien pensado posee múltiples posibilidades, y cuenta con la opinión de sus amigos a los que recurre para buscar soluciones.
Lo que le da miedo son situaciones cargadas de humor que a los niños y niñas les encanta escuchar, por lo inverosímiles que son. Tiene miedo de que su huerto se ponga del revés, de ser aplastado al pasar la página…
Sobre lo que le hace feliz, enumera diferentes posibilidades todas sencillas y para compartir con sus amigos.
Tanto el texto como las ilustraciones son claros y concisos, dominando la sencillez en la expresión escrita y gráfica, unida a un fondo blanco que le da un aspecto limpio.
El relato, sencillo y agradable, puede tomarse como un cuento para los primeros lectores o como un estudio más profundo, pues posee un trasfondo psicológico, que se puede aplicar al mundo real. A través de las confidencias del elefantito, podemos deducir que los problemas no lo son tanto si los miramos desde la perspectiva adecuada, que como al elefantito, nos preocupa el miedo a equivocarnos, que las cosas se pongan del revés, que alguien ocupe nuestro puesto…y el miedo a lo desconocido, que expresado en los términos del elefantito y reducido a su mundo, se pregunta: “Si el huerto no es infinito, ¿qué habrá más allá?”, y eso le preocupa. Y que la felicidad depende de nosotros mismos y de las cosas sencillas.

Marisa

15 jun 2010

LA VIDA ÍNTIMA DE LAURA

LA VIDA ÍNTIMA DE LAURA
Clarice Lispector
Ilustraciones de Nati Rodríguez
Sabina Editorial, 2008

Este libro trata de: Animales, convivencia, soledad, vida cotidiana.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/LIS/vid

Partiendo del concepto de “vida íntima”, tema que da mucho de qué hablar con el alumnado, nos encontramos en este cuento con la historia del día a día de Laura, una gallina tan corriente que es inusual. A partir de la descripción de Laura hablamos del autoconcepto, formado por lo que opinamos de nosotros mismos y lo que las demás personas opinan de nosotros; en esta historia se trata el tema denominándolo “belleza interior”, otro concepto que da mucho de qué hablar. Al igual que el tema de que haya más personas iguales a cada uno de nosotros, lo que nos hace sentirnos menos solos en el mundo, así que también surge la soledad, otro tema “con mucha chicha”. Pero sigamos hablando de Laura que es quien nos ocupa.
A Laura la califican de boba, apresurada, fea, torpe, comedora compulsiva, carente de empatía… Pero a pesar de todos estos adjetivos, que no nos ayudan a valorar mucho a Laura, hay que reconocer que esta gallina es muy honesta pues cuando su dueña quiere comer gallina no le importa morir por ella, claro que ésta piensa que se puede morir una vez cada día. Su pareja, Luis, es un gallo tan vanidoso como orgulloso de su gallina y más lo es cuando ésta le hace padre una vez más de un hermoso pollo llamado Hermany.
Como veis, estas son algunas de las cosas que le pasan a Laura en su día a día, como a cualquiera de nosotros y nosotras todos los días aportan algo nuevo a nuestras vidas, aunque sólo sea un día más. Eso sí, alguna de las historias de la vida cotidiana de Laura es un poco más extravagante, pero eso te invitamos a leerlo.
Este cuento se publicó por primera en el año 1974 fruto del modo de ver el mundo de esta escritora brasileña perteneciente a la generación del 45 de este país y cuya vida fue de constantes viajes, motivo por el cual la vida cotidiana es un tema que gustosa trata en sus escritos.

Eva

13 jun 2010

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Brian Selznick
SM, 2007

Este libro trata de: Relaciones personales, superación, supervivencia, amor, relojes, relación niño-adulto, máquinas, enigmas, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87/SEL
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/97/SEL/inv

El autor e ilustrador de este libro ha sido galardonado muy comprensiblemente con la medalla Caldecott, pues se trata de un importantísimo premio a libros y álbumes ilustrados, y la belleza de los dibujos y fotografías que componen esta obra es incontestable. Elegido como hilo conductor la vida y obra del cineasta Georges Méliès, se rinde hacia sus imágenes un sentido homenaje, con espectaculares fotografías y dibujos que están en el imaginario de las personas adultas pero no en el de la gente joven, y se pretende cierta visión cinematográfica del libro: se abre con planos generales que van convirtiéndose de forma paulatina en primeros planos, y al revés al final del libro, no se contará con palabras lo que se cuenta con imágenes, todo ocurre en blanco y negro, como en el cine de Méliès....
Respecto a la narración, se articula en dos partes bien diferenciadas por el propio autor: por un lado, la historia triste de Hugo Cabret y su obsesión heredada por un autómata, y en segundo lugar, la relación del niño con el juguetero redescubierto como inmortal cineasta que fue y, a partir de Hugo, será. Pero realmente es una narración lenta, que se pretende misteriosa sin conseguir alzar la perdiz de la intriga, en ocasiones parece derivar azarosamente, como si el autor tuviera en la cabeza el punto al que se debe llegar, pero no estuviera claro el cómo. Tampoco, debemos reconocerlo, es esto fundamental: lo impresionante de la edición, con todas las páginas en marco negro, y de la obra de Méliès, supone suficiente soporte para el libro, que puede ser útil para lanzar a los jóvenes lectores por caminos inesperados, como el cine mudo y el ilusionismo, además de los libros ilustrados.

Lorena

Aquí puedes ver una muestra de las ilustraciones:

12 jun 2010

KASSUNGUILÀ

KASSUNGUILÀ Texto e ilustraciones de Monique Zepeda
Fondo de Cultura Económica, 2009
Los especiales a la orilla del viento


Este libro trata de: Peces, búsqueda de la propia identidad, soledad, protección, diversidad, soledad.
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/ZEP/kas

Kassunguilà era un pez que vivía en su apacible hogar en aguas dulces protegido por una sombrilla y la armonía de su hogar. Un día una terrible tormenta se lleva todo lo que es y todo lo que tiene. Su viaje por sensaciones menos agradables que las de su vida anterior le lleva a conocerse a sí mismo y a recordar cómo volar con sus aletas.
Cuando leí las ilustraciones y el texto de este álbum por primera vez no entendía nada. Encontré pequeños retales de temas como la soledad, el autoconocimiento, la autoestima, la capacidad de valorar lo que tenemos y lo que somos,… pero pensé que mi alumnado no entendería nada de una historia tan abierta a la imaginación. Al llevarlo a la clase les expliqué que quería mostrarles y leerles una historia que yo no entendía y que necesitaba que ellos me ayudaran a comprenderla con sus interpretaciones de la narración. Despacio y tranquilamente les leí la historia, mostrándoles y dejándoles tiempo para que vieran sus ilustraciones. Al terminar de doce niños y niñas tan sólo dos me dijeron que no entendían nada, el resto me explicaron cosas como:
- Este cuento habla de la protección de nuestros padres y de cómo nos sentimos cuando ellos dejan de hacerlo.
- Esta es la historia de un pez que lo pierde todo y se queda sólo y muere en soledad, aunque en el cielo es feliz volando.
- Era un pez que tenía muchas cosas pero una tormenta le hace perder todas sus pertenencias, él dedica su tiempo a buscarlas pero no las encuentra muriendo en soledad.
- Mi historia es la misma que acaban de contar pero el pez sí encuentra sus pertenencias y es feliz.
Como podemos observar, si algo permite este álbum ilustrado, premio A la Orilla del Viento al mejor álbum ilustrado del año 2009, es que nos abre la puerta a la libre interpretación.
Dada la nacionalidad mejicana de la autora y la situación de este país en cuanto a marginación, variedad de lenguas y culturas, quizás este álbum haga referencia a esta realidad y a cómo se puede sentir un adulto o un niño o niña de este país en su propia realidad.
Algo que considero permite este álbum es que sean los niños y niñas quienes analicen nuestra realidad, que sean ellos quienes extraigan de este texto nuestros sentimientos, aunque sean los menos agradables como la soledad o la muerte.
Finalmente cabe destacar las preciosas ilustraciones del álbum, en las que se utiliza el collage incluyendo dibujos, imágenes, mucho colorido y todo a modo de teatrillo pues la historia que se cuenta cabe en una pequeña caja de cartón.

Eva

26 may 2010

CINECLUB

CINECLUB
David Gilmour
Ed. Reservoir Books, Mondadori, 2009

Este libro trata de: Cine, Relaciones familiares, Búsqueda de la propia identidad, Adolescencia, Superación
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/GIL/cin

Cineclub es una novela autobiográfica en la que el escritor y crítico de cine canadiense David Gilmour narra la especial relación que le unió con su hijo Jesse durante la etapa más difícil de su adolescencia, entre sus dieciséis y diecinueve años. Cuando el interés de Jesse por los estudios empieza a decaer irremediablemente, su padre le propone un trato desesperado. Podría dejar el instituto y no le obligaría a trabajar ni a pagar su manutención; a cambio, sólo tendría que cumplir dos únicas condiciones: mantenerse alejado de las drogas y ver junto a él tres películas a la semana.
Siguiendo el plan, David consigue, sin proponérselo, combinar la educación cinematográfica con la sentimental y mantener con su hijo un diálogo constante justo en el momento en que es más necesario para ambos. Sin embargo, mientras el cine es la única formación que el chico recibe, el autor no deja de experimentar la angustia y la responsabilidad de un padre que no sabe si hace lo correcto y que se enfrenta a la vez a sus propios fracasos personales y a las zozobras vitales de su hijo.
Cineclub es una novela recomendable por múltiples razones, pero, sobre todo, porque describe una reacción valiente y creativa ante un problema tan común como el fracaso escolar y la incomunicación entre padres e hijos. La autenticidad y valentía de la propuesta de Gilmour hacen que ésta sea una lectura interesante para educadores, padres y cinéfilos, que podrán disfrutar de una selección variada, comentada y rigurosamente personal de películas con una explotación pedagógica inesperada.

María

25 may 2010

BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE

BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE
Herman Melville
Ilustración de Javier Zabala
Nórdica Libros, 2009

Este libro trata de: Absurdo, Búsqueda de la propia identidad, Profesionales y profesiones, Relaciones sociales
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/MEL/bar

¿Qué pasaría si nos decidiéramos a negarnos? Este relato nos descubre que en realidad somos los dueños definitivos de nosotros mismos, aunque esto suponga a menudo la aniquilación de toda integración social y de todo placer material. Adueñarnos de nuestro destino puede ser tan sencillo como aprender a decir que no con sencillez, claridad y educación. La mayoría de las situaciones a las que nos vemos abocados serían solventadas con una negativa a tiempo.
¿Y qué provocará esto en los demás? ¿Cómo vamos a encajar en el engranaje? No encajando. Bartleby niega a los demás el acceso dejándoles en la ignorancia de su procedencia o su destino, no mencionando ni dando a entender nada de lo que le hace humano, y siendo irreductible en la defensa de su círculo de tiza, de lo que entiende que le corresponde por ser y estar, y nada más. A todo lo que esté fuera, ‘preferirá que no’.
Los demás personajes, más imperfectos por más abiertos y más humanos, pierden todo interés frente al misterio que cada uno encierra en sí mismo y que está representado en el escribiente que se niega primero a nada que no sea copiar, después incluso a copiar, más tarde a comer y por último, probablemente, a vivir.
Pero el narrador, ¡ay del pobre narrador!, jefe poco decidido, acostumbrado a los desmanes de sus empleados, tiene que darse de bruces con una personalidad irreductible, un ser insobornable en sus deseos, y que se convierte, por efecto de su toma de riendas, en parte sobrante: nuestro narrador no sabe realmente cómo encarar al hombre que se niega a doblegar su voluntad sin agresividad, falto por completo de violencia. Terminará, por supuesto, admirándole.
Y esta idea de pureza, de elementalidad, está magníficamente representada en las ilustraciones de Javier Zabala, que interpreta el texto a través de dibujos casi esquemáticos, con escaso colorido, aunque muy significativo. Es excelente el retrato del protagonista que acompaña al momento de su contratación, y el cambio que en sus ojos experimentará a lo largo de la historia, que no considero azaroso. La edición de este clásico es realmente preciosa y perfectamente adecuada para los chavales que se inician en su afirmación frente al mundo.

Lorena

EL OSO QUE NO LO ERA

EL OSO QUE NO LO ERA
Texto e ilustraciones de Frank Tashlin
Editorial Alfaguara, 2008.


Este libro trata de: Animales, bosques, absurdo, relaciones sociales, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: AZUL/846
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/846/TAS/oso


Tierna historia de un oso que ante la inminente llegada del invierno se instala en una cueva para hibernar. Cuando llega la primavera sorprendentemente todo ha cambiado.
El comienzo que le corresponde sólo puede ser: “Érase una vez…” Con esas palabras mágicas se inicia este libro, en el que se suceden fragmentos repetitivos, comienza y termina con idéntico texto para describirnos la llegada del invierno. Todo ello reclama la participación del lector, que sin apenas darse cuenta se ve inmerso en la trama, poniéndose de inmediato del lado del protagonista por la situación en la que de forma fortuita se ve involucrado y de la cual no sabe cómo salir, lo que lleva a los niños y niñas que lo escuchan a pasar de la risa al enfado y a mantener su atención esperando que alguien lo libere de su indefensión.
Texto e ilustraciones reflejan un mundo de sentimientos, prevaleciendo entre todos la incomprensión, hasta tal punto que nuestro protagonista llega a dudar de su propia identidad. Las ilustraciones en blanco y negro poseen muchos detalles, pero lo que expresan de forma inequívoca es el poder, para lo que se vale de una misma escena a la que se le van incorporando a los mismos elementos, motivos cada vez más ricos y aumentados en número.
El cuento fue publicado en versión original en 1.946 y ésta de 2008 es la vigésimo segunda edición en castellano.
Me parece un cuento precioso. Refleja el mundo tal como lo perciben los niños y niñas, sin matices: el personaje, un oso que expresa bondad, con el que se identifican, y los demás personajes frente a él que afianza aún más su posicionamiento. Está considerado un clásico de la Literatura Infantil y Juvenil y por mérito propio debería formar parte de las bibliotecas infantiles.
Lo que opinaron niños de 5 años:
ANDREA: Me gustó cuando cerró la fábrica y el oso se acurrucó en la cama de la cueva.
ADRIÁN: Me gustó cuando le gritó al capataz.

MAESTRA: Pero un día la fábrica…
SERGIO: Cerró, porque los hombres habían cortado los árboles, pero no las raíces, y volvieron a crecer y la tiraron.
IYÁN: Porque tú leíste que había funcionado todo el invierno.
SOFÍA: Porque los hombres tenían que irse de vacaciones.
HUGO FERNÁNDEZ: Porque estaba nevando y no salía el humo.

Marisa

16 mar 2010

ARCANUS. MADDOX DESCUBRE EL CAMINO

ARCANUS. MADDOX DESCUBRE EL CAMINO
Care Santos
Ilustraciones de Germán Tejada
y Daniel Muñoz
Editorial Destino, 2007

Este libro trata de: Astronomía, Relaciones personales, Mundos fantásticos, Sueños, Búsqueda de la propia identidad, Autorrealización del protagonista
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/847
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/847/SAN

Este es el primero de una serie de libros de aventuras que se basan en la teoría de la existencia de doce elegidos para salvar el mundo. En cada libro de la serie el protagonista es el elegido correspondiente. En este primer volumen el protagonista es Maddox, un chico que sobrevivió al incendio en el que fallecieron sus padres cuando él era un bebé. Desde entonces vive con su tía Ada y tiene continuamente sueños extraños cuyo significado no conoce. Maddox es un niño taciturno y solitario, cuyas únicas aficiones son los juegos malabares y su gran pasión: la astrología, las estrellas y constelaciones. Su única amiga es una anciana ciega que es su vecina y que le enseña todo lo que sabe sobre las estrellas y su significado. Cuando Maddox le cuenta a su vecina las cosas extrañas que le pasan, ésta le aconseja que “escuche a las estrellas”. Así, se ve inmerso en una aventura que, guiado por las estrellas, le lleva hasta un chico de su edad un tanto extraño pero con el que Maddox descubre una conexión especial. Entonces su anciana vecina le revelará el secreto que esconde...
Se trata de un libro de aventuras que el alumnado de primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria acoge muy bien. A ello también contribuye tanto el formato exterior como las ilustraciones interiores (en blanco y negro) que contribuyen al ambiente misterioso que rodea a la obra. Otro aspecto que el alumnado ha valorado positivamente es el hecho de que el protagonista tenga una edad cercana a la suya, por lo que se ven identificados con él, pues aunque es un chico muy normal aparentemente, a la vez es un elegido para una misión muy especial. Finalmente, les sorprende mucho la parte final del libro, en la que aparecen, una vez finalizada la historia, una serie de “Enigmas arcánicos”, una especie de acertijos que ellos deben adivinar sirviéndose de algunas pistas. La mayoría del alumnado ha manifestado que el libro les ha encantado. Incluso hay quienes piensan seguir leyendo el resto de volúmenes de la colección.

Noelia