LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Brian Selznick
SM, 2007

Este libro trata de: Relaciones personales, superación, supervivencia, amor, relojes, relación niño-adulto, máquinas, enigmas, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87/SEL
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/97/SEL/inv

El autor e ilustrador de este libro ha sido galardonado muy comprensiblemente con la medalla Caldecott, pues se trata de un importantísimo premio a libros y álbumes ilustrados, y la belleza de los dibujos y fotografías que componen esta obra es incontestable. Elegido como hilo conductor la vida y obra del cineasta Georges Méliès, se rinde hacia sus imágenes un sentido homenaje, con espectaculares fotografías y dibujos que están en el imaginario de las personas adultas pero no en el de la gente joven, y se pretende cierta visión cinematográfica del libro: se abre con planos generales que van convirtiéndose de forma paulatina en primeros planos, y al revés al final del libro, no se contará con palabras lo que se cuenta con imágenes, todo ocurre en blanco y negro, como en el cine de Méliès....

Respecto a la narración, se articula en dos partes bien diferenciadas por el propio autor: por un lado, la historia triste de Hugo Cabret y su obsesión heredada por un autómata, y en segundo lugar, la relación del niño con el juguetero redescubierto como inmortal cineasta que fue y, a partir de Hugo, será. Pero realmente es una narración lenta, que se pretende misteriosa sin conseguir alzar la perdiz de la intriga, en ocasiones parece derivar azarosamente, como si el autor tuviera en la cabeza el punto al que se debe llegar, pero no estuviera claro el cómo. Tampoco, debemos reconocerlo, es esto fundamental: lo impresionante de la edición, con todas las páginas en marco negro, y de la obra de Méliès, supone suficiente soporte para el libro, que puede ser útil para lanzar a los jóvenes lectores por caminos inesperados, como el cine mudo y el ilusionismo, además de los libros ilustrados.

Lorena

Aquí puedes ver una muestra de las ilustraciones:

LA HISTORIA DE ERIKA

LA HISTORIA DE ERIKA
Ruth Van der Zee
Ilustraciones de Roberto Innocenti
Editorial Kalandraka, 2004

Este libro trata de: Guerras, Diversidad, Religiones, Judíos, Nazismo
Propuesta de clasificación documental:
Propuesta de signatura topográfica:

Historia narrada en primera persona desde la piel de quien fue arrojada por su propia madre desde un tren con destina "la muerte" para ser salvada del exterminio judío. Erika era un bebé nacido en una familia judía y junto con ésta iba a ser trasladada a un campo de concentración en donde la esperaba su final. Ella ni tan siquiera sabía qué es ser judío, ni había decidido nacer en una familia en un momento histórico determinado. La valentía de su madre y la suerte de ser encontrada por una persona que la cuidó y le salvó la vida le permitieron ser la protagonista en primera persona de esta hermosa y triste historia

Erika narra que sólo sabe que nació en 1.944 pero desconoce la fecha exacta de su nacimiento, la ciudad o el país, incluso su nombre auténtico. Tampoco sabe si tuvo hermanos, ni cómo se llamaban sus padres... Pero toda esa ausencia no le impide imaginar cómo pudieron haber sido los pocos días que pasó con su familia, cómo se sentirían sus padres al tener que abandonar su casa y sus bienes, obligados por las tropas alemanas a vivir en un gueto. Puede imaginar el abrazo de su madre, en aquel vagón lleno de lágrimas, hedor y espanto. Y aquella decisión terrible. Aquel gesto desgarrador que arrojó a la pequeña bebé fuera del tren que les conducía a la muerte.

Precioso álbum ilustrado cuyas ilustraciones en blanco y negro, totalmente vinculadas a la triste historia que se narra, muestran ese tren que iba a ser el final de muchas vidas. Dichas imágenes nos recuerdan las viejas fotografías de la Segunda Guerra Mundial. Los personajes que aparecen en las imágenes carecen de rostro. El álbum finaliza con una esperanzadora ilustración en color reflejo de la salvación de la protagonista.

Este relato fue escrito para conmemorar los 60 años del aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz.

Eva

MAUS

MAUS
RELATO DE UN SUPERVIVIENTE
ART SPIEGELMAN
Planeta-Agostini, 1989

Este libro trata de: Ciudades, Dictadura, Nueva York, Nazismo, Relaciones familiares, Supervivencia
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87 Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/SPI/mau

Maus, Relato de un superviviente es una novela gráfica escrita y dibujada por Art Spiegelman en la revista Raw entre 1980 – 1991. Recibió el Premio Pulitzer en 1992.

En Maus se abordan dos historias paralelas acontecidas en épocas diferentes: los años 40 y los años 80; y en mundos distintos: la Alemania nazi y el barrio neoyorquino de Queens. El autor del libro, Art Spiegelman, intenta elaborar un documento gráfico de la tragedia del holocausto nazi vivido por su padre Vladek y, de forma colateral, por su madre Anja. Utiliza el recurso de la entrevista a su progenitor en sus progresivas visitas a su domicilio paterno, ahora compartido con otra mujer, Mala, después de la muerte en 1968 de Anja. Pero Art va más allá del horror – ya tan manido e historiado – de la Alemania de Hitler, a la que sólo accedemos desde el punto de vista subjetivo de Vladek, sino que lo que realmente interesa es cómo se va trazando la psicología del superviviente, con sus traumas (el hipotético y nunca confesado suicidio de su esposa, la muerte de su hijo Richieu, el sufrimiento pasado en los campos de concentración…) y sus manías ( su obsesiva tacañería casi enfermiza; sus pésimas relaciones personales con su nueva pareja y con su propio hijo). La segunda historia versa sobre las difíciles relaciones paterno – filiales entre ambos pues hay un salto generacional importante entre los intereses y motivaciones de los dos: la tacañería y la intransigencia de Vladek chocan con la incomprensión de Art, quien siempre se sintió relegado en los planes de su padre, ya que éste no ve bien ni su profesión, ni lo que él considera su derroche perpetuo, ni verse casi abandonado por su hijo al que no veía desde hace años…etc.

Se trata de un cómic que ha transcendido al gran público por varias circunstancias:

1. Unir dibujo de cómic en blanco y negro, con un trazo rasgado, (tan poco atractivo) y un texto sobrio, con un tema tan duro como lo es el genocidio, resulta difícil para un lector acostumbrado a la facilidad lectora de este subgénero. Por ello el triunfo de su autor debe de ser doblemente valorado pues ha conseguido con medios poco atractivos un fin editorial de éxito. 2. Considero un acierto que se hayan traducido al español las dificultades lingüísticas de Vladek en su adaptación a un idioma que no es el suyo – el inglés – pero que simboliza el esfuerzo realizado por muchos emigrantes que son tratados como auténticos héroes por su afán de supervivencia en un mundo ajeno, en este caso, en EEUU. 3. La forma de fábula que adopta la imagen gráfica al ser los protagonistas unos animales antropomórficos, son un claro símbolo, una imagen deliberada de la ratonera en la que se convirtió Polonia para los polacos judíos, de ahí su apariencia de “ratones” (maus, en alemán) y, en cambio, los gatos (los eternos enemigos del ratón), representarán a los alemanes, convertidos en felinos agresivos, despiadados, auténticos devoradores – asesinos de los ratones – hombres judíos.

Opino que es un cómic muy logrado en su estética y en su contenido, en el que Spiegelman ha logrado trazar dos líneas narrativas paralelas de una forma muy acertada: un pasado histórico y traumatizante; y un presente con una tensa relación paterno – filial irreconciliable, que pasa por diversos altibajos, pero que llega a un punto final de ternura, de comprensión, de “laissez faire” por ambas partes.

Marta Elena

EL RATÓN DEL SEÑOR MAXWELL

EL RATÓN DEL SEÑOR MAXWELL
Frank y Devin Asch
Ed. Juventud

Este libro trata de: Alimentación. Comidas. Animales. Ratones. Gatos. Astucia. Supervivencia
Propuesta de clasificación documental: AZUL/848
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/848/

Es la hora del almuerzo y el señor Maxwell llega a su restaurante favorito, "La garra afilada", dispuesto a celebrar su ascenso con un buen ratón crudo y... vivo. Claudio, el maître, le ofrece servírselo ya muerto, pero el metódico Sr. Maxwell rechaza la sugerencia y, a partir de ahí, su apacible rutina gastronómica sufrirá un giro inesperado: La víctima roedora, cual pícaro astuto e ingenioso, conseguirá escapar de su triste sino mediante una serie de corteses estratagemas y educados ardides verbales que le llevarán a la libertad.La historia retoma el tema de David contra Goliat y nos demuestra, una vez más, cómo la inteligencia siempre derrotará a la fuerza, todo ello sazonado con unos modales exquisitos y un estilo y humor muy "British", aunque el autor, Frank Asch, sea norteamericano. Su hijo Devi colabora con él realizando las ilustraciones. La estética general de la obra nos recuerda el periodo de entreguerras y la ciudad en la que se desarrolla la historia bien podría ser una ciudad centroeuropea o incluso Amsterdam. Los tonos oscuros constantes, solo salpicados por el blanco del ratoncito y del mantel, la lluvia persistente del exterior... contribuyen a crear esta atmósfera de preguerra en la que solo unos pocos afortunados podían permitirse las excelencias culinarias y la sofisticación de un local tan elegante. Para finalizar, considero que este libro puede ser recomendado a partir de tercero de primaria; además, cuanto mayor sea el alumno, mejor podrá captar la ironía y el fino humor que envuelven el relato.

Aurora

El Señor Maxwell un elegante felino entra en el mejor restaurante de la ciudad para celebrar su ascenso en el trabajo. Pide la especialidad de la casa; “ratón vivo”. Una vez le sirven el plato solicitado, se establece un diálogo entre gato y ratón, donde éste último saca su más audaz y sutil ingenio para evitar se ingerido por el gato. El cuento tiene una cuidadísima presentación editorial con cubiertas duras y formato de gran tamaño. Las ilustraciones, fantásticas, a doble página en tonos desde el sepia al blanco y negro, hacen al lector imbuirse en un mundo de suspense y misterio. Es un cuento donde el “a priori” débil y perdedor pude resultar ser el vencedor si sabe utilizar adecuadamente el ingenio.

Ana Rosa