Este libro trata de: Imaginación, mundos fantásticos, naturaleza, sueños
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/THO
Quizás en alguna ocasión nos hemos parado a observar objetos o paisajes de nuestro entorno y hemos probado a imaginarlos dentro de historias disparatadas, que sin poder compartirlas por irreales y absurdas, llenan de satisfacción nuestro mundo imaginario.
Imagina un día... es todas y cada una de las historias que imaginan un mundo de situaciones cotidianas imposibles; donde los pilares de un puente continúan con torres humanas, la imagen de un espejo se vuelve realidad o las copas de los árboles nos permiten dar un paseo en bicicleta sobre ellas...
Rob Gonsalves ilustra este libro utilizando la técnica del trompe-l’œil con la que el falso efecto de profundidad que pretende en las ilustraciones, permite que el mundo real se transforme en miles de mundos mágicos que solo son posibles, si somos capaces de imaginarlos; cuestión, por otra parte, nada difícil si observamos detenidamente las maravillosas ilustraciones de cada página; los detalles, el colorido, la expresividad...sin duda, su lectura nos permite entrar fácilmente en un nuevo universo.
Las ilustraciones están acompañadas por textos de Sarah L. Thomson. Son enunciados cortos, pero llenos de contenido, que sin formar una historia continua, complementan la imagen y facilitan el trabajo a nuestra imaginación.
Es un libro de formato grande (29 x 29) pero maravilloso para trabajar con el alumnado de cualquier edad y yo diría que imprescindible para cualquier lector o lectora que quiera, de vez en cuando, evadirse de los problemas cotidianos.
EL ÁRBOL ROJO Ilustraciones y texto de Shaun Tan Bárbara Fiore Editora, 2005
Este libro trata de: Crecimiento personal, sentimientos, incomunicación, imaginación, superación, mundos fantásticos Propuesta de clasificación documental: ROJO/835 Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/TAN/arb
El Árbol Rojo nos cuenta la historia de un día en la vida de una niña que comienza vacío de esperanza. Al principio ella se despierta encontrando hojas ennegrecidas que caen desde el techo de su habitación y amenazan con aplastarla. Más tarde, la niña sin nombre camina cabizbaja por las calles de un mundo surreal, seguida por la sombra de un gran pez que flota sobre ella. Se imagina a sí misma atrapada en una botella lavada en una orilla olvidada, o perdida en un paisaje extraño. Es capturada en una pequeña embarcación por buques a punto de chocar, y después, de repente, se encuentra en un escenario ante un misterioso público, sin saber qué debe hacer. Algo así como si toda esperanza estuviera perdida. Al final del día, la niña vuelve a su habitación y encuentra una hoja roja, presente en cada página del libro, que con la esperanza se convierte en un árbol rojo que llena su habitación de una cálida luz.
El Árbol Rojo es un libro de gran tamaño aunque con pocas páginas y con ilustraciones de todos los formatos, óleos, collages, siempre encuadradas, a veces dejando grandes espacios para el texto y otras, integrando las escasas frases en el propio dibujo. El texto, apenas una línea por ilustración, es de gran sencillez y permite mayor juego utilizando una fuente como de antigua máquina de escribir, variando los tamaños de las letras, las sangrías de cada renglón, sobreimprimiendo letras e incluso inclinando los renglones buscando, con todo ello, la ternura de lo manual e imperfecto y dando mayor fuerza a la obra.
En definitiva, el álbum El Árbol Rojo, del autor-ilustrador Shaun Taun y editado por Barbara Fiore editora, es poético, esperanzador y sus ilustraciones son pequeñas obras de arte, pero también es cierto que la tristeza es la protagonista de El Árbol rojo. En ello radica el valor de este libro, su peculiaridad y su belleza. Por eso es muy recomendable para que sea compartido. Aquí podéis ver la obra original en inglés:
LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA Las ciudades oscuras Guion de Benoit Peeters Ilustraciones de François Schuite Norma, 2010
Este libro trata de: Mundos fantásticos, Ciudades, Magia Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87 Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/PEE/ciu
En la floreciente serie de Las ciudades oscuras, La teoría del grano de arena es el último de los cómics publicado. Podría servir perfectamente, al igual que sus hermanos, como manual para construir ciudades maravillosas, que mezclen sin pudor lo antiguo venerable y lo nuevo más rompedor, hasta el último detalle, gracias al preciosismo de un dibujante que se atreve con escenas sencillas y con dibujos complicadísimos que concreten la última arruga de un visillo o la sombra más sutil de la duda. Esta vez solo en blanco y negro, o más bien en negro y gris, reservando el blanco luminoso para la presencia de lo extraño en una ciudad que nada tiene de común.
La historia es sencilla: un hombre impresionante por su porte y peculiar aspecto trae a Brüsel (mapa) algo que nunca debió salir del lugar al que pertenecía. Empiezan a producirse incidentes que sobrepasan al entendimiento y que amenazan con destruir la ciudad. El comité de regidores, sabios y expertos en extrañezas deliberan acerca de los preocupantes acontecimientos hasta que, finalmente, solucionan el problema dos de los humildes ciudadanos afectados por la extraña magia y una joven recuperada de otra de las obras de la colección.
Presenta sin embargo, pese a las impresionantes imágenes, un problema insalvable: si bien parece que se explica la causa de las extrañas manifestaciones, no se entiende el porqué de esas y no de otras. La imaginación demostrada con las peculiares alteraciones del orden de la ciudad queda destrozada por la imposibilidad de relacionarlas con el acontecimiento origen.
TERRIBLE Texto de Alain Serres Ilustraciones de Bruno Heitz Libros del Zorro Rojo 2010
Este libro trata de: Animales, Miedos, Fantasia, Relaciones familiares, Fantasía Propuesta de clasificación documental: AZUL/835 Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SER/ter
En la literatura infantil existen diferentes tipos de lobos: feroces, malvados, tramposos, zampones, pero como TERRIBLE ninguno, ya que guarda un secreto casi apocalíptico.
El lobo TERRIBLE, grande y vestido siempre de negro de la cabeza a los pies, se alegra de asustar a todos los que le rodean: niños, demás lobos, monstruos de la oscuridad, e incluso a los de su propia casa: esposa e hijos. Antes de dormir obliga a sus hijos a cantar una canción para poder conciliar el sueño. Es entonces cuando ellos descubren bajo sus botas negras y guantes negros un lobo multicolor. TERRIBLE intentará hacer hasta lo imposible por mantener a salvo su autoridad pero no le queda más remedio que aceptar su realidad: la inseguridad le había endurecido el corazón. Toda la familia descubre que tras esas malas intenciones, sus sentimientos son buenos.
El texto, sencillo y muy cuidado, queda relegado a un segundo plano ya que en este álbum destacan por encima de todo las ilustraciones de Bruno Heitz. Son todas claras, eficaces y con gran fuerza expresiva. Utiliza trazos vigorosos, líneas gruesas, figuras rígidas, cartulinas rasgadas, colores planos, fuertes contrastes… Con el grafismo se puede interpretar todo: actitudes, emociones.
Estamos ante un álbum en que, como en los viejos cuentos populares, hay un final feliz.
Esta historia de miedo y valor puede dar pie a profundizar en temas como la violencia, el autoritarismo, la hipocresía y, por qué no, en los cambios esperanzadores.
PASTEL DE CREMA DE PEPINILLOS Jolly Roger Bradfield Editorial Encuentro, 2008
Este libro trata de: Amor, humor, regalos, mundos fantásticos, sorpresas, bondad, personajes fantásticos Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BRA/pas
Un rey que tiene una hija muy hermosa y con muchos pretendientes, decide que tiene que casarla con aquél que supere una prueba. Con ello conseguirá el mejor esposo para su hija y una ración más grande de pastel de pepinillos que noche tras noche le comían los pretendientes.
Simpático y tierno álbum que tanto por la edición como por el argumento y las ilustraciones despierta el interés, la sonrisa y a veces la sorpresa.
La primera publicación del original fue en 1966, en 1995 se hace una edición renovada y en el 2008 la Editorial Encuentro lo publica en castellano en su colección Encuentro Infantil, recomendándolo para primeros lectores, 6 años.
El formato, la calidad del papel, los colores, las guardas, todo está muy cuidado, hasta la introducción, especie de prólogo de la editorial que llevan todos los libros de esta colección, lo cual manifiesta un respeto especial por el lector y la literatura infantil.
El autor e ilustrador de la historia es Jolly Roger Bradfield, norteamericano nacido en Minnesota en 1924. Estudió arte, trabajó en publicidad y es autor de tiras cómicas, de dibujos para cine y televisión y de varios libros infantiles.
En este álbum el argumento mantiene la estructura clásica de los cuentos tradicionales, tanto en sus personajes, príncipes y princesas, súbditos, etc, como en el lenguaje utilizado en la narración y en los tiempos de desarrollo de la trama. Aún así la narración resulta actual, ágil, divertida, con pequeños toques de humor como los nombres de los príncipes, los animales fantásticos, los personajes desmitificados y sobre todo por el perfecto acoplamiento de los dibujos que consiguen unos personajes expresivos y simpáticos. Muchas de las escenas están dibujas y sólo algún personaje o detalle aparece coloreado, recalcando el valor del color como elemento expresivo. Las ilustraciones son ricas en detalles que merece la pena observar con detenimiento como el homenaje a pintores como Picasso, Matisse o Toulouse Lautrec. Como en la historia que nos cuenta, creo que en este álbum el autor también ha conseguido un buen matrimonio entre argumento e ilustración.
EL NOMBRE DEL VIENTO Crónica del asesino de Reyes: primer día Patrick Rothfuss Plaza Janés, 2010
Este libro trata de: Mundos fantásticos, aventuras, leyendas, relatos Propuesta de clasificación documental: BLANCO/846 Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/846/ROT/nom
Tras un inicio original aunque prefijado por el género fantástico, un posadero pelirrojo y peculiar comienza a contar su historia. Es un narrador consumado, pertenece a la casta de los Ruh y domina por tanto todos los registros dramáticos necesarios para mantenernos absortos en su historia. Sabe además de todo lo importante para conseguir nuestra atención: se mantiene dentro de los límites de su género, pero siempre con una sorpresa en la manga para sentir que no leemos el mismo libro que creíamos leer, sabe encender un fuego con el calor de su cuerpo, tocar un laúd al que se le van rompiendo cuerdas, que los dragones no existen pero sí los dracos, y los demonios, y los enigmáticos y aterradores Chandrian. Incluso puede convocar al viento, aunque aún se le resisten las siete palabras que pueden hacer que cualquier mujer le ame. Y no tienen ni pizca de miedo al sentido del humor.
Sufre la pérdida de sus padres, y de todos sus compañeros, las terribles vicisitudes de la pobreza, el miedo y la ansiedad, también el orgullo de convertirse en miembro del Arcano a una edad inimaginable, y se convierte en protagonista de leyendas y cuentos que otros narran a su vez entronizándole. Si algo está claro en este magnífico libro es que la comunidad y el individuo son fruto de sus historias, literalmente somos la historia que de nosotros mismos contamos, y la de nuestro posadero es fascinante. La pega es que no sabemos cuándo estarán listos los dos volúmenes que restan para completar una historia que está por completo abierta y a la que no puede, por sorprendente, suponérsele ningún camino.
Cada uno de nosotros tendrá una nueva versión de sí mismo tras leer este libro. No entiendo por qué todavía no han hecho la película.
Lorena
Metemos en una coctelera un poco de Harry Potter, el Señor de los anillos y una pizca de Blade Runner y obtendremos El nombre del viento. Se trata de un libro entretenido, con una trama ágil pero con detalles que recuerdan demasiado a otros libros escritos antes, lo cual es sin duda el mayor fallo de toda la historia aunque tampoco le hace desmerecer porque desde el principio el lector no puede dejar de preguntarse qué secretos esconderá el posadero y si finalmente logrará su cometido.
Se trata de un relato contado en primera persona que relata un a priori vulgar posadero al que le precede una fama de aventurero que no sabemos si es real o no. En su posada irrumpe un cronista decidido a descubrirlo y a escribir su historia y es así cómo de la propia voz del protagonista conocemos su vida llena de penurias y peripecias marcadas por la trágica muerte de sus padres. Cargada de simbolismo, magia, escenarios fantásticos, idiomas inventados, mujeres hermosas, villanos perversos y un héroe que lo supera todo, el escritor entreteje una trama que bebe de múltiples fuentes empezando por los cuentos clásicos, recordando incluso a veces a las andanzas de caballería de El Quijote y que deja al lector con ganas de más. Contiene detalles muy curiosos como el denominado por los propios personajes “habla paleto” que recuerda en la traducción al asturiano o al gallego o el hecho de que tras su arrollador éxito en EEUU los editores hayan pospuesto la salida de la segunda parte prevista en principio para octubre de 2009 y por la que aún seguimos esperando.
LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN.
BESOS PARA LA BELLA DURMIENTE.
José Luis Alonso de Santos
Ed. Castalia, 2005
Este libro trata de: Mundos fantásticos, cuentos clásicos, teatro Propuesta de clasificación documental: ROJO/82 Propuesta de signatura topográfica: ROJO/82/ALO/ver
Los docentes sabemos lo difícil que resulta encontrar buenas obras de teatro para alumnado de determinadas edades. Pienso, por ejemplo, en los chicos y chicas de primer ciclo de la ESO, para los que algunos textos resultan demasiado infantiles, y otros, absolutamente incomprensibles todavía.
José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro, Yanquis y yonquis…), ha conseguido, con estas dos obritas cortas, acercarse a estos preadolescentes y hacer que se diviertan leyendo y haciendo teatro.
Son dos parodias de cuentos clásicos infantiles, en verso (lo que facilita la memorización y crea efectos de gran comicidad). El autor incluye, además “Diez consejos para representar estas obras”, muy útiles para llevarlas a un escenario.
La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón cuenta la imposible historia de amor entre estos dos personajes, que se resuelve al transformarse ella en una espectacular dragona (lo que hace pensar, inmediatamente, en Shrek)
Besos para la bella durmiente es preciosa, original, metaliteraria… Un rey y una reina no consiguen tener hijos, a pesar de pasarse el día rezando y bebiendo pócimas (claro, no hacen “lo que tienen que hacer”) Cuando por fin nace la princesita, el hada mala, molesta por no haber sido invitada al bautizo, llega en su moto voladora y lanza un conjuro: se pinchará, se dormirá, y sólo se despertará con su primer beso de amor. El problema viene cuando no es un apuesto príncipe quien da el beso, sino un modesto pajecillo. El rey se enfada y decide desterrar al paje y meter a su hija en la cama para siempre, pero entonces… Y aquí está la verdadera magia de la obra, su originalidad, y su “moraleja”; en ese “entonces” que no voy a desvelar. Leedla, y leedla con vuestro alumnado. Disfrutad del teatro como cuando erais niños.
LEONARDO Texto e ilustraciones de Wolf Erlbruch Editorial Takatuka, 2008
Este libro trata de: Perros, miedos, superación, niños, mundos fantásticos Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/ERL/leo
Se suele decir que la mejor terapia para superar un miedo es enfrentarse al motivo que lo causa, quizás por eso Leonardo que sentía pasión y miedo por los perros, en cuanto tuvo ocasión, con la ayuda de un hada, se convirtió en uno grande, cariñoso y con manchas. Sin duda fue una decisión valiente, pero ¿resultaría eficaz?
Este es el tercer libro ilustrado del homenajeadísimo escritor e ilustrador Wolf Erlbruch al que todos recordaremos por sus ilustraciones en “El topo que quería saber quien se había hecho eso en su cabeza”
Leonardo es su segundo libro ilustrado y en él se ven ya compendiados todos los elementos que hacen que sus álbumes ilustrados tengan ese sello inconfundible del autor y sus relatos repitan también unas características propias: un sentido del humor ingenioso y convincente, detalles autobiográficos en la historia. Leonardo se llama su hijo, que tenía miedo a los perros y que es el autor de los 30 dibujos de perros que ilustran las guardas del libro, referencias a la cultura oriental y un relato tranquilo, sencillo en el que los mundos del niño y de las personas adultas se desarrollan uno al lado del otro, distintos, pero unidos por la ternura y el cariño que se sienten.
Las ilustraciones son tan expresivas como el relato, los personajes recortados sobre un fondo claro, los elementos imprescindibles para comprender la historia sin llevar a distracciones. Los encuadres de las ilustraciones ayudando a la fuerza de la narración, y poniendo el pincel del cariño que unos y otros se tenían.
La edición en formato apaisado de Takatuka es muy manejable tanto para leer como para enseñar. Está muy cuidado desde el papel hasta el diseño gráfico.
Es Leonardo otro delicioso libro ilustrado de este autor que con gran calidad artística, consigue arrancarnos la sonrisa a niños y mayores con sus historias sencillas y su toque de humor. Mila
Este libro trata de: Vida urbana, Autoestima, Personajes fantásticos, Miedos Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87 Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/ROC/cal
Un hombre intenta llegar a una ineludible cita con su novia para firmar un crédito, y decide atajar por el barrio antiguo. Se pierde en su laberinto de calles, siendo incapaz de poder orientarse y se le hace de noche... Me gustaría poder dejar de escribir aquí, para que quien lea el libro se vea arrastrado, como yo me vi, a una historia fuera de toda lógica aparente, que es una auténtica locura en sí misma.
El relato comienza desconcertando, hasta que aceptas las reglas del juego y a sus maravillosos y tiernos personajes: la señora Esther, dueña del interminable hotel La Torre, que jamás puede disfrutar de sus días libres; el señor Rueda, mecánico de las calderas del hotel que siempre repara la misma avería; Rosendo de los Vientos, un argentino aventurero con agorafobia, experto en dibujar mapas a escala uno uno; la mujer cartera, que no pronuncia ni una palabra hasta el final de la obra porque escribe en vez de hablar; el señor Doppelganger, un vagabundo, que le roba su identidad a nuestro protagonista, el hombre sin nombre; el tipo que comparte habitación con el protagonista, que lleva treinta años recluido en las calles de arena, conformado a su suerte ("Si intentas buscarle una lógica a todo esto, acabarás loco"), pero que tiene ultimado un plan para escapar de aquellas calles "en cuanto tenga lista mi maleta. Ni antes ni después"; el señor Soto — "no está muerto se está dejando morir" explicará su esposa —, que espera la llegada de la muerte dentro de un ataúd; el coronel Francisco Piedra atribulado por el recuerdo de Eva, su fallecida esposa, que intenta recuperar y “reinventar” a su antiguo amor creando sucesivos clones que al final acaban siendo parte de las inquilinas y trabajadoras del hotel, y el conde Diógenes, que colecciona miles y miles de objetos y está obsesionado por rodearse de sus propios retratos.
El inquietante y al mismo tiempo encantador final de la historia se preludia ya en la primera página, cuando la novia del protagonista le dice: “Si quieres vivir en la luna será sin mí, ¿entiendes?”.
Paco Roca nos transmite un contexto irreal y onírico utilizando una gran gama de colores, pero de tonalidades oscuras y sucias. La edición de la editorial Astiberri, en tapa dura, es magnífica.
Las calles de arena recuerda a Borges, a Cortázar, a Kafka, a Lewis Carroll, al surrealismo, al realismo fantástico. Pero sobre todo es original. Y es una estupenda forma de acercar a los jóvenes a la buena literatura.
EL CAMINO QUE NO IBA A NINGUNA PARTE Gianni Rodari Ilustraciones de Xavier Salomó Editorial SM, 2007
Este libro trata de: Viajes, Aprendizaje, Imaginación, Tesoros, Mundos fantásticos, Intriga Propuesta de clasificación documental: AZUL/835 Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/ROD
Se trata de un precioso cuento de uno de los mejores escritores contemporáneos, Gianni Rodari. Martín, el protagonista, se pregunta a dónde va un camino pero no se conforma con una respuesta sin sentido que la gente del pueblo le da: “A ninguna parte”. Su tesón por descubrir el final del mismo y dar respuesta a su interrogante, le premia con una gran sorpresa.Las ilustraciones de Xavier Salomó enriquecen el texto por su calidad, llaman la atención al lector por el colorido, los contrastes y el tamaño del protagonista, pequeño, en un entorno donde todo cobra una dimensión descomunal; el bosque, el castillo, el tesoro….La edición es muy cuidada, por la calidad del papel, la encuadernación y el tamaño del libro.El argumento es una buena lección para la vida: Quien persigue un objetivo con tesón, curiosidad y actitud positiva, puede llegar a conseguirlo.
Este libro trata de: Astronomía, Relaciones personales, Mundos fantásticos, Sueños, Búsqueda de la propia identidad, Autorrealización del protagonista Propuesta de clasificación documental: BLANCO/847 Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/847/SAN
Este es el primero de una serie de libros de aventuras que se basan en la teoría de la existencia de doce elegidos para salvar el mundo. En cada libro de la serie el protagonista es el elegido correspondiente. En este primer volumen el protagonista es Maddox, un chico que sobrevivió al incendio en el que fallecieron sus padres cuando él era un bebé. Desde entonces vive con su tía Ada y tiene continuamente sueños extraños cuyo significado no conoce. Maddox es un niño taciturno y solitario, cuyas únicas aficiones son los juegos malabares y su gran pasión: la astrología, las estrellas y constelaciones. Su única amiga es una anciana ciega que es su vecina y que le enseña todo lo que sabe sobre las estrellas y su significado. Cuando Maddox le cuenta a su vecina las cosas extrañas que le pasan, ésta le aconseja que “escuche a las estrellas”. Así, se ve inmerso en una aventura que, guiado por las estrellas, le lleva hasta un chico de su edad un tanto extraño pero con el que Maddox descubre una conexión especial. Entonces su anciana vecina le revelará el secreto que esconde...
Se trata de un libro de aventuras que el alumnado de primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria acoge muy bien. A ello también contribuye tanto el formato exterior como las ilustraciones interiores (en blanco y negro) que contribuyen al ambiente misterioso que rodea a la obra. Otro aspecto que el alumnado ha valorado positivamente es el hecho de que el protagonista tenga una edad cercana a la suya, por lo que se ven identificados con él, pues aunque es un chico muy normal aparentemente, a la vez es un elegido para una misión muy especial.Finalmente, les sorprende mucho la parte final del libro, en la que aparecen, una vez finalizada la historia, una serie de “Enigmas arcánicos”, una especie de acertijos que ellos deben adivinar sirviéndose de algunas pistas. La mayoría del alumnado ha manifestado que el libro les ha encantado. Incluso hay quienes piensan seguir leyendo el resto de volúmenes de la colección.
Este libro trata de: Ecología, Imaginación, Fotografía, Mar, Animales, Mundos fantásticos. Propuesta de clasificación documental: AZUL/831 Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/WIE/flo
La protagonista de esta historia es una cámara subacuática antigua, a la que un golpe de mar saca a la superficie y es recogida por un niño al que le gusta la investigación. Al revelar sus fotos, piensa que son bonitas, que nos muestran el fondo del mar, pero en una de las fotos descubre que el objetivo de este encuentro tiene otro sentido más amplio, que el niño capta. El libro carece de texto y es el lector quien debe deducirlo, pero las imágenes hablan por sí mismas, dando la impresión de que los personajes van a hablar en cualquier momento. Cuidadas al máximo, el autor juega con ellas en tres planos diferentes, cada uno de ellos con una finalidad: unas veces a doble página para incluir más elementos en ellas; otras pequeñas y secuenciadas para seguir paso a paso lo que sucede como en el revelado de fotos, que nos muestra los diferentes estados de ánimo del niño: impaciencia, admiración, extrañeza…; y las espectaculares, cuando utiliza el zoom para expresar lo máximo, como el encuentro del niño con la cámara o la máxima admiración. A esto se añaden otros recursos que también tienen su finalidad, como el marco de las fotos, la lupa o el microscopio, que utiliza para distinguir lo que hay en el interior de la cámara y en lo que debemos fijarnos en cada momento. El color es otro elemento para situarnos en el momento o viajar a través del tiempo, para lo que utiliza el blanco y negro. La cámara también es utilizada para constatar tanto las maravillas del fondo del mar, unas veces reales y otras fantásticas, como la denuncia de la mala utilización que hacemos de él. Libro muy atractivo en cuanto al argumento y los dibujos que parecen tan reales como si la propia cámara los hubiese hecho y de tal riqueza que al no tener texto siempre se pueden hacer nuevas lecturas.
JUMANJI Chris Van Allsburg Fondo de Cultura Económica, 1995
Este libro trata de: Niños. Juegos. Aventuras. Mundos fantásticos. Autorealización del protagonista. Propuesta de clasificación documental: AZUL/835 Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/ALL/jum
Jumanji es pura fantasía, imaginación puesta al servicio de una trama relacionada con los cuentos tradicionales en los que el protagonista se ve separado de su hogar y transportado a un mundo fantástico. A través de esta historia, el protagonista puede solucionar los problemas que tiene en la vida real al encontrarse con situaciones semejantes en el mundo fantástico. Pero esta historia no sería lo mismo sin las inquietantes ilustraciones de este magnífico autor de libros-álbum. Dos niños descubrirán un juego de mesa que les llevará a vivir una increíble aventura. Este juego de mesa consiste en ir recorriendo un camino de cuadros de colores que comienza en una espesa selva y termina en Jumanji, una ciudad de edificios y torres doradas. Pero las cosas se complican cuando, una vez han empezado a jugar, se dan cuenta de que no pueden parar, mezclándose el mundo real con el imaginario hasta engullirlos.
LA LEYENDA DE LA SERPIENTE M. T. Anderson Ilustraciones de Bagram Ibatoulline Editorial Juventud S.A., 2006
Este libro trata de: Animales fantásticos. Mar. Animales marinos. Serpientes. Misterio Propuesta de clasificación documental: AZUL/846 Propuesta de signatura topográfica: AZUL/846/AND/ley
Según nota del autor, el libro está basado en una historia real. En agosto de 1817, los habitantes de las costas del Cabo Ann, en Massachussets, vieron durante unos días una enorme serpiente marina que se acercó a sus costas para luego misteriosamente desaparecer. A partir de este suceso, M. T. Anderson, escribe una hermosísima historia de amor al mar y a sus criaturas misteriosas. Las ilustraciones de Bagram Ibatoulline, pinturas de gouache acrílico, al estilo de los cuadros de los pintores del XIX y el lenguaje casi poesía del texto, contagiarán al lector del amor y misterio de la leyenda.
DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS Maurice Sendak Edición Alfaguara Infantil, 2006
Este libro trata de: Imaginación, Familia, Mundos fantásticos Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/SEN/don
Este es el análisis de este clásico de la literatura infantil que nos dejó Juan Herranz, ilustrador profesional. ¡Gracias, Juan!
Análisis iconográfico (según Juan Hernaz)Donde viven los monstruos es una obra que hemos de analizar desde la perspectiva de obra global, en la medida en que texto e ilustraciones son obra de un mismo autor. 1. Relación ilustraciones-texto (y viceversa) Partiendo de esta premisa, parece claro en este caso –aunque no tiene por qué ser siempre así– que la relación entre ilustraciones y texto posee una ambivalencia evidente. Por un lado, ambos elementos intercambian comunicación más allá de las palabras o de la correlación imagen-texto. Una obra que entra, por tanto, en un universo de sutiles concordancias, interpretaciones personales del autor y complementaciones que abren un camino a la imaginación del lector. Por otro, todo ello no obvia el hecho de poder realizar lecturas independientes de texto e imágenes sin que ambas pierdan sentido. Adquiere así, la ilustración, un papel esencial en la ejecución de la obra: podríamos realizar una lectura comprensiva de la misma obra prescindiendo del lenguaje escrito. Estos comentarios serán apoyados por el análisis siguiente, como veremos. 2. Desarrollo y secuencialización de las ilustraciones en la obra Las tres primeras ilustraciones contemplan las escenas iniciales en las que el protagonista (Max) aún está ubicado en el mundo real: sus trastadas y su castigo en la abitación (considero como primera ilustración aquella en la que Max está martilleando un “tendedero improvisado”). El tamaño creciente de estas tres primeras imágenes en cada página va preparando sutilmente al lector a la introducción en el mundo imaginativo del protagonista, hasta el punto de encontrar desarrollos a página completa, o doble página completa más adelante. Es una ventana que abre progresivamente la lectura hasta focalizarla en el mundo donde viven los monstruos, verdadero protagonista inicial de la obra (pero no el único, como veremos más adelante). Es decir, se mantiene un hilo argumental en la secuencialización de las ilustraciones que va más allá de lo escrito. En este sentido, el lenguaje visual resulta más complejo de lo que a simple vista se percibe, y, por tanto, más sugerente y enriquecedor. La cuarta y quinta ilustración, en las que su habitación se va convirtiendo en bosque, casi ocupan la página completa. No llega a los márgenes porque todavía la transformación del mundo real al onírico no se ha consumado. Sí será ya el caso de la sexta ilustración, donde todo es ya un bosque, y no queda rastro de la habitación de Max. Y así mantendrá Sendak la maqueta del libro (con ilustraciones a sangre, es decir, llegadas a los márgenes físicos de la publicación) hasta el final. Incluso es así en la última ilustración del libro, donde vemos nuevamente la imagen real de la habitación de Max. ¿Qué significa el hecho de que en esta imagen el autor no retroceda visualmente una ilustración más pequeña, como parecería lógico y concordante con el descrito mundo real? Aquí llegamos a la clave indiscutible de esta obra, y, sin duda, el eje argumental más sutil y reflexivo. En mi opinión, Sendak va más allá de lo escrito: el viaje de Max ha transformado su mundo. Ahora su mundo es más amplio. Se trata, por tanto, no sólo de un viaje anecdótico o puntual de la imaginación de Max, sino de toda una reflexión de cómo la imaginación, y la estimulación de la misma, puede ampliar nuestros horizontes vitales. Max no volverá a ser el mismo tras su incursión en el mundo donde viven los monstruos; tampoco lo será, lógicamente, su mundo. Su mundo ha sido ampliado y transformado. Y ello lo refleja Sendak con un recurso tan simple como ampliar el tamaño de las ilustraciones. Me he saltado a posta la descripción de la secuencia de ilustraciones de los monstruos (creía más importante reseñar el hecho anterior). En realidad, tampoco resulta mucho más importante comentar que las páginas de la “juerga monstruo” (tres dobles páginas completas, sin texto de apoyo), corresponden al desarrollo central del libro. Sí será interesante comentarlo más adelante, cuando hablemos de la composición de las ilustraciones. 3. Estilo, dibujo, color y composición de las ilustraciones Sendak es un más que hábil ilustrador. Su estilo parece haber nacido expresamente para realizar esta obra. Dotado de un sentido del dibujo heredado de la escuela más clásica (interpretación de las formas mediante líneas trazadas a plumilla), y con referentes en la recámara como William Blake (por su preciosismo) y Goya (por su expresividad y sentido de las formas) –como él mismo ha reconocido–, Sendak da rienda suelta a una imaginación capaz de dar cuerpo real a sus monstruos. Son los monstruos de Max, pero son los monstruos de Sendak y son, casi, “los” monstruos. Son seres corpóreos, en un mundo corpóreo. Para ofrecer ese sentido de realidad paralela, es preciso desarrollar un dibujo preciosista, detallado, donde cada elemento tenga sentido (casi un “realismo mágico”). Al fin y al cabo se trata de dar pistas para que el lector sepa que el mundo onírico de Max va más allá de un mundo irreal (volveríamos así a lo comentado en el apartado anterior). La gama de color y sus tonalidades y gradaciones no encuentran excesiva diferencia entre el mundo real y el onírico. Sendak nos da a entender que tan real puede ser el uno como el otro, y viceversa. Por su parte, el uso del color se subyuga al dibujo, como no podría ser de otra manera en un mundo tan pretendidamente “real”. Se trata de un uso descriptivo del color: el mar es azul porque así lo es en el mundo real, verdes las hojas de los árboles, dorada la corona de Max, de diversos colores los pelajes de los monstruos, sus garras blancas, sus ojos amarillos, etc. Contribuye a dar sentido corpóreo a ese mundo onírico. La composición de las ilustraciones siempre es adaptativa a la narración. Me explico: comenzamos por ilustraciones más estáticas: en las tres primeras vemos un predominio de líneas de composición horizontales (y alguna tímida diagonal que nos ayuda a ofrecer algo de movimiento,... si no sería un “rollo”). Concuerda, pues, con un mundo más “terrenal”. A partir de la cuarta, encontramos un progresivo aumento de líneas de composición vertical (abundan troncos de árboles, etc.). Las del viaje por barco fuerzan el inicio del dinamismo compositivo. Y en el momento en que aparecen los monstruos, poco queda que decir: son elementos de tal peso iconográfico que en sí mismos constituyen líneas de movimiento: sus brazos y piernas, la inclinación de sus cuerpos, sus poses tan teatrales, etc. El mundo onírico es muy movido... Y así nos lo hace ver el autor. Es un mundo de verticalidad (asociada a lo espiritual, a lo que está más allá del mundo real), y diagonalidad, dinamismo. Por otra parte, el abigarramiento de las imágenes alcanza su culmen en la tercera doble página completa de la “juerga monstruo”, acoplándose así al ritmo narrativo. Se elude el texto para dar paso al paroxismo de las imágenes en las que los monstruos en sí ocupan el 90% del espacio útil de las páginas, un hecho que, hasta el momento, no se había producido (obvia decir que deliberadamente por parte del autor). La doble página siguiente (en la que todos duermen, salvo Max), es una ilustración tranquila: se ha reducido el protagonismo de los personajes en la imagen, se permite apreciar más el paisaje, y se enmarca visualmente la reflexión de Max mediante el recurso gráfico de la tienda de campaña. Esta ilustración muestra el momento en que Max toma consciencia de que debe volver al mundo real, pero parece darnos a entender que Max (y con él, el lector) se percata de una transformación más sutil: la que es capaz de ofrecer la imaginación al mundo de cada día. Sendak nos invita a reflexionar al igual que reflexiona el protagonista. La despedida y el viaje de Max de vuelta, suponen un “desandar el camino andado”: vemos que pierden protagonismo las verticalidades y diagonales, a favor de ilustraciones más estáticas, hasta llegar a la habitación de Max que, aunque ahora es página completa, vuelve a tener cada cosa en su sitio (y la cena en la mesa camilla). En cualquier caso, nunca hablamos de composiciones extremadamente complejas: en realidad juega siempre con los elementos de manera muy lineal. No olvidemos que ello facilita una lectura más centrada en lo descriptivo que en lo compositivo, lo que abunda en la intención de Sendak de ofrecer corporeidad física al mundo de Max. 4. Descripción visual de los personajes y conclusión Pocos son los personajes que aparecen: Max y los monstruos. ¿Para qué más? No es necesario ver a la madre de Max para entender el libro. Sólo necesitamos al protagonista y sus mundos. Y, claro, los monstruos, que sí son esenciales. Así, Max es un niño disfrazado de monstruo (o viceversa...). Y los monstruos tienen cada uno sus rasgos distintivos que se mantienen a lo largo del libro: un monstruo con dos cuernos, otro con nariz gorda, otro con pelo-zanahoria rizado... Y son monstruos que constituyen un grupo reconocible de monstruos: aparecen en una página cinco, en otra tres, en otra cuatro de ellos..., pero siempre son esos monstruos. Es decir, son habitantes reales de un mundo real, que es el mundo onírico del protagonista. Como vemos, todas las convenciones visuales de que se sirve Sendak, no sólo las encauza hábilmente para cerrar una reflexión y promoverla en la mente del lector, sino que resultan imprescindibles a tal fin. En mi opinión ni sobra ni falta nada.
Aquí os ponemos un vídeo con la historia original en inglés:
CUANDO NACE UN MONSTRUO Sean Taylor Ilustraciones de Nick Sarta Ed. Juventud
Este libro trata de: Monstruos, Niños, Humor, Personajes fantásticos Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/TAY/cua
Cuando nace un monstruo pueden suceder dos cosas: que sea un monstruo que habita en los bosques lejanos, o que sea un monstruo que vive debajo de tu cama. Si es un monstruo que vive lejos, entonces ya está. Pero si es un monstruo que vive debajo de tu cama… Cuando nace un niño todo cambia en la vida de las personas más allegadas, pero, ¿os imagináis lo que puede pasar cuando nace un monstruo? Son infinitas las cosas que pueden ocurrir, descúbrelas en este libro de Monstruos. El autor de este libro ofrece en cada página dos opciones a una misma historia. Es un texto con repeticiones y ritmo. Las ilustraciones, llenas de color, ocupan prácticamente toda la página, son sugerentes, con colores vivos y llenos de contraste. Recrean la situación comunicativa presentada en el texto. Es una historia circular, para volver a empezar una y otra vez y tanto si lo miras solo como acompañado es un divertido cuento de risa monstruosa.
LA BRUJA RECHINADIENTES Tina Meroto Ilustraciones de Mauricio A. C. Quarello OQO Editora, 2005
Este libro trata de: Familia, Miedos, Bosques, Magia, Relaciones familiares Propuesta de clasificación documental: AZUL/835 Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/MER/bru
¡Qué malvadas y feas pueden llegar a ser algunas brujas! Pero si tú eres un niño o una niña y además eres pequeño, no tienes nada que temer. ¿Qué no te lo crees?, acompáñame en este relato de la Bruja Rechinadientes y podrás comprobar que no te miento. Eso sí, debes permanecer muy atento o atenta al texto y a las imágenes, que a veces dan un poco de miedo. Te ayudarán a comprobar que cuando un niño o una niña quiere, no hay bruja, por fea o mala que sea, que se le resista. Si ves que te asustas un poco, no te preocupes, es normal. Búscate a un compañero o compañera de lecturas para descubrir juntos los tres objetos mágicos que os permitirán vencer a esta “Bruja dentona” y dejarla fuera de juego y así podréis reíros juntos de esos miedos que a veces nos asaltan y no nos dejan dormir por las noches.
Las imágenes son lo más atractivo del libro, complementan de forma extraordinaria el texto y lo llenan de sentido. Son imágenes de gran tamaño, que a menudo ofrecen primeros planos que muestran en todo su esplendor los paisajes y lugares donde se desarrolla la acción y aún más, nos introducen en un mundo de sombras y tenebrosidades a medida que la tensión y el miedo aumentan. Son de destacar los primeros planos de la Bruja Rechinadientes y los extraños personajes que la rodean. El tratamiento del color es magnífico, los tonos cálidos y alegres se van transformando en colores fríos y oscuros empleando las técnicas propias del tenebrismo, sobre los que el ilustrador realza la expresividad de los rostros de los personajes. Las figuras aparecen deformadas casi en escorzo, las cabezas, las manos y los rasgos faciales de la bruja, aparecen alargados y tratados con detalle… tal vez porque el miedo también nos haga ver la realidad de un modo diferente y exagerado. Los textos, colocados alternativamente a la derecha y a la izquierda, son sencillos de entender, tiene un tamaño de letra bastante grande y se destacan en negrita las frases a las que la autora quiere dar mayor importancia.
Amparo
Este relato está basado en un cuento tradicional al que se le han cambiado elementos que en nada modifican su argumento: Tres hermanos, movidos por la curiosidad, se adentran en un bosque en el que vive una bruja. El principio y fin nos describe un mundo real y la parte central del cuento, que se desarrolla en un bosque lleno de sombras, donde vive la bruja, sería el mundo de ficción que se corresponde con el mundo de los miedos de la etapa infantil, que la bruja no traspasa. Respecto al cuento tradicional hay una variable que merece especial atención: las ilustraciones. La cubierta en la que aparece la bruja con su boca transformada en pico y sus dientes de acero, es impactante, como para pensárselo dos veces antes de abrir el libro. En el interior, con ilustraciones a doble página y colores oscuros, abundan los juegos de luces y sombras, iluminando el detalle (la mano de la bruja, la pared de huesos de los niños, la jaula…) al que se le aplica un zoom con la única intención de producir verdadero terror. Texto e ilustraciones forman un todo, ya que el texto está sobreimpreso aprovechando elementos de la ilustración. Al tratarse de un texto conocido por los niños y niñas, puede hacerse una lectura comprensiva de las imágenes, sin necesidad de dominar el código escrito. Es interesante por su temática para la etapa infantil, ya que a través de los personajes (los tres hermanos en este caso) se enfrentan a las brujas, los monstruos…a todo aquello que les produce temor, porque confían en su valentía y tienen además la seguridad de que no van a traspasar los límites del espacio que habitan, ya que siempre se mueven en el mundo de la ficción. Así sucede en este libro, en el bosque donde vive la bruja, y también en la isla de “Donde viven los monstruos” o en la casa inaccesible en “Los hijos del vidriero”.
