EL ÁRBOL ROJO

EL ÁRBOL ROJO
Ilustraciones y texto de Shaun Tan
Bárbara Fiore Editora, 2005

Este libro trata de: Crecimiento personal, sentimientos, incomunicación, imaginación, superación, mundos fantásticos
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/TAN/arb
 

El Árbol Rojo nos cuenta la historia de un día en la vida de una niña que comienza vacío de esperanza. Al principio ella se despierta encontrando hojas ennegrecidas que caen desde el techo de su habitación y amenazan con aplastarla. Más tarde, la niña sin nombre camina cabizbaja por las calles de un mundo surreal, seguida por la sombra de un gran pez que flota sobre ella. Se imagina a sí misma atrapada en una botella lavada en una orilla olvidada, o perdida en un paisaje extraño. Es capturada en una pequeña embarcación por buques a punto de chocar, y después, de repente, se encuentra en un escenario ante un misterioso público, sin saber qué debe hacer. Algo así como si toda esperanza estuviera perdida. Al final del día, la niña vuelve a su habitación y encuentra una hoja roja, presente en cada página del libro, que con la esperanza se convierte en un árbol rojo que llena su habitación de una cálida luz.

El Árbol Rojo es un libro de gran tamaño aunque con pocas páginas y con ilustraciones de todos los formatos, óleos, collages, siempre encuadradas, a veces dejando grandes espacios para el texto y otras, integrando las escasas frases en el propio dibujo. El texto, apenas una línea por ilustración, es de gran sencillez y permite mayor juego utilizando una fuente como de antigua máquina de escribir, variando los tamaños de las letras, las sangrías de cada renglón, sobreimprimiendo letras e incluso inclinando los renglones buscando, con todo ello, la ternura de lo manual e imperfecto y dando mayor fuerza a la obra.

En definitiva, el álbum El Árbol Rojo, del autor-ilustrador Shaun Taun y editado por Barbara Fiore editora, es poético, esperanzador y sus ilustraciones son pequeñas obras de arte, pero también es cierto que la tristeza es la protagonista de El Árbol rojo. En ello radica el valor de este libro, su peculiaridad y su belleza. Por eso es muy recomendable para que sea compartido.
Aquí podéis ver la obra original en inglés:

Toya

TERRIBLE

TERRIBLE
Texto de Alain Serres
Ilustraciones de Bruno Heitz
Libros del Zorro Rojo 2010

Este libro trata de: Animales, Miedos, Fantasia, Relaciones familiares, Fantasía
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SER/ter

En la literatura infantil existen diferentes tipos de lobos: feroces, malvados, tramposos, zampones, pero como TERRIBLE ninguno, ya que guarda un secreto casi apocalíptico.

El lobo TERRIBLE, grande y vestido siempre de negro de la cabeza a los pies, se alegra de asustar a todos los que le rodean: niños, demás lobos, monstruos de la oscuridad, e incluso a los de su propia casa: esposa e hijos. Antes de dormir obliga a sus hijos a cantar una canción para poder conciliar el sueño. Es entonces cuando ellos descubren bajo sus botas negras y guantes negros un lobo multicolor. TERRIBLE intentará hacer hasta lo imposible por mantener a salvo su autoridad pero no le queda más remedio que aceptar su realidad: la inseguridad le había endurecido el corazón. Toda la familia descubre que tras esas malas intenciones, sus sentimientos son buenos.

El texto, sencillo y muy cuidado, queda relegado a un segundo plano ya que en este álbum destacan por encima de todo las ilustraciones de Bruno Heitz. Son todas claras, eficaces y con gran fuerza expresiva. Utiliza trazos vigorosos, líneas gruesas, figuras rígidas, cartulinas rasgadas, colores planos, fuertes contrastes… Con el grafismo se puede interpretar todo: actitudes, emociones.

Estamos ante un álbum en que, como en los viejos cuentos populares, hay un final feliz.

Esta historia de miedo y valor puede dar pie a profundizar en temas como la violencia, el autoritarismo, la hipocresía y, por qué no, en los cambios esperanzadores.

Mercedes

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO
Ramón Trigo Alonso
Edelvives, 2007


Este libro trata de: Miedos, sueños, imaginación, viajes, crecimiento personal, superación, amor a la naturaleza, pesadillas, Edad Media, conocimiento del entorno, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/TRI/yo

Ramón Trigo Alonso, autor de este libro-álbum editado en 2007 por Edelvives, presenta un narrador-personaje, un niño, que cuenta la historia, su historia en primera persona. No se trata de un relato de grandes aventuras, de luchas con gigantes o monstruos, de princesas rescatadas por príncipes o dragones, sino de una aventura menos ostentosa, aquella que consiste en vencer los miedos y lanzarse a explorar, descubrir, conocer.

Vivir en el fin del mundo, en un lugar donde siempre sopla el viento, mirando el tenebroso mar, es estar abocado a soñar con otros horizontes. Aunque los peligros son muchos: monstruos, negrura, abismo, el hombre del faro habla de paraísos desconocidos.

En este libro la fuerza y belleza de las imágenes hacen que el texto sea un complemento. Algunas apelan a creencias medievales como Finis Terrae, según los romanos el extremo occidental del mundo hasta entonces conocido. El lector comprende que la psicología de la niñez se confunde con el acervo de creencias del hombre medieval. Dos viajes están perfectamente representados: el interior y el exterior. El viaje individual, de crecimiento personal y la mentalidad histórica de la Edad Media se dan la mano.

Aunque está destinado preferentemente para edades entre los 6 y 8 años, es un relato que se puede disfrutar a cualquier edad, donde cada persona puede reencontrarse con sus monstruos y su hombre del faro.

Ana B

LA NOCHE DE LA VISITA

LA NOCHE DE LA VISITA
Texto e ilustraciones de Benoît Jacques
Editorial A buen paso, 2010


Este libro trata de: Humor, personajes literarios, Lucha entre el bien y el mal, ruptura de estereotipos, miedos, absurdo
Propuesta de clasificación documental: ROJO/846
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/846/JAC/noc

Alguien llama a la puerta… A un lado una abuelita que se resiste a abrir; al otro, un personaje que intenta con todos los engaños posibles que lo dejen pasar...La historia está basada en un cuento clásico del que se ha elegido una escena clave, que aunque podría parecer estática, al incorporarle una variedad de "personajes" de lo más variopinto, hace que resulte muy dinámica y divertida.

El tema se reduce al diálogo de una anciana con "los personajes" que llaman a su puerta. Presentado con doble cubierta para dar entrada a una pista de la trama, todo en él contribuye a producir miedo: el color negro y el rojo intenso; sucede de noche, con lo que no es posible ver con claridad quiénes son los personajes; la caricatura de la anciana, impactante, con multitud de líneas para hacerla si cabe más siniestra; tampoco podía faltar el bosque donde la acción tiene lugar.

El texto juega un papel complementario, contrasta con las ilustraciones, lo que hace que al pasar la hoja, los niños y niñas primero se asusten y al leer los textos les resulte una historia muy divertida. Está formado por diálogos encadenados y, a medida que aumenta la impaciencia de un lado y la persistencia del otro, estos sentimientos se ven reflejados en las ilustraciones y en la tipografía.

Personalmente me parece interesante también para dramatizarlo y trabajar la rima.

En el 2008 La noche de la visita recibió el premio Baobab al mejor libro infantil publicado en Francia. Su autor trabaja como diseñador gráfico para importantes periódicos: The Times, Le Monde, El País…

Marisa

DRÁCULA

DRÁCULA
Luis Scafati
Libros del zorro rojo, 2010

Este libro trata de: Personajes fantásticos, vampiros, miedo, muerte
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/844
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/844/SCA/dra

No se puede volver a inventar a Drácula, pero puede intentarse. No se puede rescribir una novela que no hemos escrito, pero puede intentarse. Y no podemos convertirnos en dueños de lo que no hemos creado, pero Luis Scafati sí ha podido, con imágenes evocadoras en sus concisos textos, que van a lo medular de la historia y nos hielan la sangre como el susurro de las historias de viejas; con solo contar lo esencial entre silencios, que en su libro son páginas negras y rojas; con dibujos que son casi letras, que combinan las formas redondeadas y sugerentes de las grandes damas, de las calaveras, de los arabescos góticos, y la geometría de las habitaciones que nos encierran, del monstruoso conde.

Es difícil poner orden a tantos valores que Scafati consigue resaltar con sus textos y especialmente con sus ilustraciones. La historia la conocemos perfectamente, y cualquier lector con ya cierta madurez (dieciséis, diecisiete años) puede deslizarse por el texto con soltura. Pero las imágenes son nuevas, nunca hemos visto a Drácula igual. Le rodean mujeres que parecen sacadas de revistas pornográficas, en ocasiones con gesto o actitud procaz, que desvelan parte de lo que el misterio supone en nuestras vidas, un ambiente que aterroriza, con paisajes esquematizados mediante trazos geométricos o registrados con un detalle fotográfico. Y los detalles, grabados, misteriosos fragmentos del cuerpo humano en las esquinas del papel... pero no esa vulgaridad que a veces nos hemos encontrado en distintas versiones del vampiro, nunca la facilidad de la belleza exuberante sin más. Nunca hemos visto a Drácula así, pero es el que todos señalaríamos como verdadero. Magnífico.

Lorena

Aquí puedes ver al propio Scafatti hablando sobre esta obra:
 

POMELO ES FELIZ

POMELO ES FELIZ
Texto de Ramona Bádescu
Ilustraciones de Benjamín Chaud
Editorial Kókinos, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, crecimiento personal, búsqueda de la propia identidad, miedos, felicidad
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BAD

Pomelo, un elefantito que vive en un huerto, es feliz al lado de su diente de león, sin embargo tiene algo que compartir con el lector, al que le cuenta en tres capítulos bien diferenciados, que se inician con los títulos sobreimpresos sobre fondo de diferente color:

Lo que le preocupa, como a cualquier elefantito, es su enorme trompa, que en principio le suponía un problema, pero bien pensado posee múltiples posibilidades, y cuenta con la opinión de sus amigos a los que recurre para buscar soluciones.

Lo que le da miedo son situaciones cargadas de humor que a los niños y niñas les encanta escuchar, por lo inverosímiles que son. Tiene miedo de que su huerto se ponga del revés, de ser aplastado al pasar la página…

Sobre lo que le hace feliz, enumera diferentes posibilidades todas sencillas y para compartir con sus amigos.

Tanto el texto como las ilustraciones son claros y concisos, dominando la sencillez en la expresión escrita y gráfica, unida a un fondo blanco que le da un aspecto limpio.

El relato, sencillo y agradable, puede tomarse como un cuento para los primeros lectores o como un estudio más profundo, pues posee un trasfondo psicológico, que se puede aplicar al mundo real. A través de las confidencias del elefantito, podemos deducir que los problemas no lo son tanto si los miramos desde la perspectiva adecuada, que como al elefantito, nos preocupa el miedo a equivocarnos, que las cosas se pongan del revés, que alguien ocupe nuestro puesto…y el miedo a lo desconocido, que expresado en los términos del elefantito y reducido a su mundo, se pregunta: “Si el huerto no es infinito, ¿qué habrá más allá?”, y eso le preocupa. Y que la felicidad depende de nosotros mismos y de las cosas sencillas.

Marisa

LEONARDO

LEONARDO
Texto e ilustraciones de Wolf Erlbruch
Editorial Takatuka, 2008

Este libro trata de: Perros, miedos, superación, niños, mundos fantásticos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/ERL/leo

Se suele decir que la mejor terapia para superar un miedo es enfrentarse al motivo que lo causa, quizás por eso Leonardo que sentía pasión y miedo por los perros, en cuanto tuvo ocasión, con la ayuda de un hada, se convirtió en uno grande, cariñoso y con manchas. Sin duda fue una decisión valiente, pero ¿resultaría eficaz?

Este es el tercer libro ilustrado del homenajeadísimo escritor e ilustrador Wolf Erlbruch al que todos recordaremos por sus ilustraciones en “El topo que quería saber quien se había hecho eso en su cabeza”

Leonardo es su segundo libro ilustrado y en él se ven ya compendiados todos los elementos que hacen que sus álbumes ilustrados tengan ese sello inconfundible del autor y sus relatos repitan también unas características propias: un sentido del humor ingenioso y convincente, detalles autobiográficos en la historia. Leonardo se llama su hijo, que tenía miedo a los perros y que es el autor de los 30 dibujos de perros que ilustran las guardas del libro, referencias a la cultura oriental y un relato tranquilo, sencillo en el que los mundos del niño y de las personas adultas se desarrollan uno al lado del otro, distintos, pero unidos por la ternura y el cariño que se sienten.

Las ilustraciones son tan expresivas como el relato, los personajes recortados sobre un fondo claro, los elementos imprescindibles para comprender la historia sin llevar a distracciones. Los encuadres de las ilustraciones ayudando a la fuerza de la narración, y poniendo el pincel del cariño que unos y otros se tenían.

La edición en formato apaisado de Takatuka es muy manejable tanto para leer como para enseñar. Está muy cuidado desde el papel hasta el diseño gráfico.

Es Leonardo otro delicioso libro ilustrado de este autor que con gran calidad artística, consigue arrancarnos la sonrisa a niños y mayores con sus historias sencillas y su toque de humor.

Mila

LAS CALLES DE ARENA

LAS CALLES DE ARENA
Paco Roca
Astiberri, 2009

Este libro trata de: Vida urbana, Autoestima, Personajes fantásticos, Miedos
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/ROC/cal

Un hombre intenta llegar a una ineludible cita con su novia para firmar un crédito, y decide atajar por el barrio antiguo. Se pierde en su laberinto de calles, siendo incapaz de poder orientarse y se le hace de noche... Me gustaría poder dejar de escribir aquí, para que quien lea el libro se vea arrastrado, como yo me vi, a una historia fuera de toda lógica aparente, que es una auténtica locura en sí misma.

El relato comienza desconcertando, hasta que aceptas las reglas del juego y a sus maravillosos y tiernos personajes: la señora Esther, dueña del interminable hotel La Torre, que jamás puede disfrutar de sus días libres; el señor Rueda, mecánico de las calderas del hotel que siempre repara la misma avería; Rosendo de los Vientos, un argentino aventurero con agorafobia, experto en dibujar mapas a escala uno uno; la mujer cartera, que no pronuncia ni una palabra hasta el final de la obra porque escribe en vez de hablar; el señor Doppelganger, un vagabundo, que le roba su identidad a nuestro protagonista, el hombre sin nombre; el tipo que comparte habitación con el protagonista, que lleva treinta años recluido en las calles de arena, conformado a su suerte ("Si intentas buscarle una lógica a todo esto, acabarás loco"), pero que tiene ultimado un plan para escapar de aquellas calles "en cuanto tenga lista mi maleta. Ni antes ni después"; el señor Soto — "no está muerto se está dejando morir" explicará su esposa —, que espera la llegada de la muerte dentro de un ataúd; el coronel Francisco Piedra atribulado por el recuerdo de Eva, su fallecida esposa, que intenta recuperar y “reinventar” a su antiguo amor creando sucesivos clones que al final acaban siendo parte de las inquilinas y trabajadoras del hotel, y el conde Diógenes, que colecciona miles y miles de objetos y está obsesionado por rodearse de sus propios retratos.

El inquietante y al mismo tiempo encantador final de la historia se preludia ya en la primera página, cuando la novia del protagonista le dice: “Si quieres vivir en la luna será sin mí, ¿entiendes?”.

Paco Roca nos transmite un contexto irreal y onírico utilizando una gran gama de colores, pero de tonalidades oscuras y sucias. La edición de la editorial Astiberri, en tapa dura, es magnífica.

Las calles de arena recuerda a Borges, a Cortázar, a Kafka, a Lewis Carroll, al surrealismo, al realismo fantástico. Pero sobre todo es original. Y es una estupenda forma de acercar a los jóvenes a la buena literatura.

Emma

CUANDO A MATÍAS LE ENTRARON GANAS DE HACER PIS EN LA NOCHE DE REYES

CUANDO A MATÍAS LE ENTRARON GANAS DE HACER PIS EN LA NOCHE DE REYES
Chema Heras
Ilustraciones de Francisco Javier Da Silva Irago
Editorial Kalandraka, 2000

Este libro trata de: Navidad, Noche de Reyes, Regalos, Miedos nocturnos.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/HER/cua

Tras soñar con el día de Reyes, al igual que muchos niños y niñas y bastantes personas adultas que aún tienen la suerte de ilusionarse con esa noche mágica, llega la noche deseada. Los nervios no ayudan a Matías a irse temprano a la cama, lo que lleva a su padre y a su madre a amenazarle con esa tradicional frase de… “si no te vas pronto a dormir los Reyes te traerán carbón”. Cuando Matías consigue irse a dormir ocurre lo que menos se esperaba, que le entran unas ganas terribles de hacer pis. Tras pensárselo más de dos veces y luchar con esa necesidad fisiológica, decide que no hay remedio, tiene que ir al baño. Veloz cual rayo llega al baño, se baja los pantalones y cuando va a conseguir alcanzar su logro… oye unas voces que hablan acerca de dónde van a dejar su regalo -¡los Reyes Magos!- y él sabe que no pueden verlo porque si no le traerán carbón en lugar de su preciado regalo. Cuando vuelve a su habitación ve en sus sueños que su regalo no va a ser el que tan insistentemente pidió, un tren con tres vagones: uno rojo, otro azul y un tercero amarillo, sino mucho carbón. Pero a la mañana siguiente tras buscar su regalo por todas partes, desesperado por el temible final, comprueba que éste es muy distinto a su pesadilla.

Es un libro original y con mucho humor. Tanto la narración del texto, con diferentes grafías, colores y escrita en líneas que indican movimiento, así como las ilustraciones, caricaturescas, teñidas por colores oscuros y juegos con los tamaños de personas y cosas, obsequian al lector con una sonrisa constante. La aportación de una canción repetitiva facilita y motiva aún más a los niños y niñas a seguir la historia animadamente. Además el tema de la noche de los Reyes Magos se trata de un modo muy real por el nerviosismo de los niños y niñas de edades tempranas y las consecuencias que este nerviosismo tiene para ellos, situaciones que perduran en la memoria en edades adultas.

Eva

COCORICO

COCORICO
Marisa Nuñez
Ilustraciones de Helga Bansch
OQO editora, 2006

Este libro trata de: Animales, Aprendizaje y desarrollo, Miedos, Sentimientos, Comidas, Relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/NUÑ/coc

Cocorico es un pollito feliz que vive con su madre. Un día le pide que le haga un bizcocho y decide ir a buscar leña para encender el horno. Pero en su tarea se encuentra con “Gato Pelado” y Cocorico para salvar la vida, promete darle la mitad del pastel. Al pollito se le olvida el trato y se come el bizcocho entero, lo que provoca la furia del gato.

La comprensiva mamá protegerá a su pequeño ayudándole a salir de este mal trago y dándole otra oportunidad de aprender la lección.

Helga Bansch consigue plasmar la ternura de la historia con finos y delicados trazos, al igual que las ilustraciones luminosas y los colores vivos reflejan los sentimientos de los personajes.

Con lenguaje sencillo y sacándole mucho partido a las palabras, estamos ante tres personajes que nos hablan sobre la necesidad de escuchar los buenos consejos, la importancia de compartir y la de cumplir las promesas.
El libro está lleno de ternura y emoción, lo que hace vivo el interés de los niños y niñas hasta el final.

Mercedes

DEMETER. CUADERNO DE BITÁCORA

DEMETER. CUADERNO DE BITÁCORA.
Texto e ilustración de Ana Juan
Edicions de Ponent, 2008

Este libro trata de: Personajes literarios, Navegación, Fenómenos sobrenaturales, Asesinatos, Viajes fantásticos, Naufragios, Misterio, Diarios, Miedo
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JUA/dem

El capitán de un barco maldecido por el vampiro deja testimonio del terror a través de un documento que pretende ser técnico y se transforma en un diario del miedo. Un impresionante mar a carboncillo convierte la luz en peligrosa, y el intento de oficialidad de los distintos documentos (periódicos incluidos) obligan al lector a asustarse más por lo que ocultan que por lo que cuentan. Si ya nos es familiar la figura de Drácula, la incapacidad para advertir a los tripulantes del terrible peligro nos coloca en una situación inquietante: no hay nada que asuste más que preveer el peligro de otras personas sin tener la opción de intervenir. El negro inunda todo: al solitario barco, al templado capitán, al cautivado lector y al magnífico cuaderno de bitácora.

Este libro es una fusión perfecta de textos ajenos al formato habitual, que pueden sorprender a los lectores menos avezados y actuar como un imán. A las personas conocedoras de Drácula les dará un foco nuevo para rememorarlo; a quienes aún no lo hayan leído, sed de más.

Lorena

LAS TRECE EN PUNTO

LAS TRECE EN PUNTO
Texto e ilustraciones de James Stimson
Factoría K, 2005


Este libro trata de: Niñas protagonistas, Personajes fantásticos, Personajes sobrenaturales, Miedos, Magia, Humor, Misterio.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/STI/tre

Era medianoche, en la oscuridad de una noche muy, muy oscura se ve un viejo y crujiente caserío y en una ventana azotada por el viento está asomada una niña esperando...

Dentro un reloj muy, muy... tanto que marca trece campanadas! ¡Trece!

Lo siniestro con toques románticos decimonónicos está de moda desde hace algún tiempo. Celebraciones como el Halloween, series de T.V como Crepie, películas como Casper y otros han extendido esta tendencia estética al público infantil que disfruta con una mezcla de ansiedad, sonrisa y gusto.

Este cuento, un poco comic, un poco álbum ilustrado, reúne todos los ingredientes de esta corriente con indudable calidad literaria y artística.

Si bien la atmósfera de la narración es sombría e inquietante, el humor lo transmiten los juegos de palabras, las delicadas ilustraciones de seres fantasmagóricos que van apareciendo en la narración. El inquietante y barroco desorden de las geométricas y estilizadas figuras, el doble lenguaje de la tipografía, hacen que el interés vaya creciendo hasta el sorprendente final de la historia.

Estamos ante una historia fundamentalmente visual, en la que todos los recursos literarios, artísticos, tipográficos, tienen la misma importancia y contribuyen equilibradamente a mantener el interés de la narración. No se trata pues de destacar, sino de resaltar los recursos literarios y artísticos de la obra. Utiliza mayoritariamente negros, grises y algún sepia. Los dibujos de trazos suaves, estilizados, dan un aire tierno amable a los personajes. La tipografía crece, disminuye y baila con el texto. En sus recursos literarios abundan las onomatopeyas y juegos de palabras que consiguen dar el toque de humor a la sombría historia, la adjetivación sonora y abundante y una composición del texto que lo hace casi poético.

La edición de La factoría K está cuidadísima. Tiene sobrecubierta, tapas de cartoné y papel brillante. El autor James Stimson, americano, ha realizado numerosos trabajos en el cine de animación, entre otros directores con Tim Burton, diseñó los personajes de la película “James y el melocotón gigante” lo que se refleja en este precioso libro.
Un libro para mirar y descubrir, para jugar con sus onomatopeyas y palabras, para compartir y superar miedos, sustos con humor.

 Mila