¡NO DEJES QUE LA PALOMA CONDUZCA EL AUTOBÚS!

¡NO DEJES QUE LA PALOMA CONDUZCA EL AUTOBÚS!

Texto e ilustraciones de Mo Willems

Entrelibros, 2004 

Este libro trata de: Aventuras, humor, libros-juego, sentimientos, infancia, animales humanizados
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/WIL/no

El escritor e ilustrador es Mo Willems ganador de la Medalla Caldecott Honor 1994 por este libro. Fue animador de la serie Barrio Sésamo y creador del dibujo animado Una oveja en la gran ciudad.

¡No dejes que la Paloma conduzca el autobús! es un cómic que refleja tanto el comportamiento de algunos niños y niñas cuando se han encaprichado con algo, como la necesidad de decirles que no. Está específicamente diseñado para que las criaturas aprendan a decir NO.

Antes de irse, el conductor les pide por favor que le vigilen el autobús hasta que vuelva y que no dejen a la paloma conducirlo. Cuando se va, la paloma -que en la escena anterior ya miraba y soñaba con conducir el autobús- se queda sola e intenta convencer a los niños y niñas en sucesivas escenas para que le dejen conducirlo. Para ello utiliza multitud de pretextos como: que su primo conduce uno todos los días, que solo será un ratito, que se lo cambia por cinco monedas, o que nunca puede hacer lo que quiere.

Después de insistir muchísimo, aparece el conductor y da las gracias a los niños/as. Se ve cómo la paloma está triste, pero de repente pasa un camión a su lado, y sueña con conducirlo, anticipando así una nueva historia...

Las ilustraciones son muy sencillas y expresivas y la forma del libro es cuadrada facilitando el manejo de las manos más pequeñas.

María Begoña C

Os dejamos también una animación muy útil para las clases de inglés:

SUPERPATATA

SUPERPATATA

Artur Laperla

Bang Ediciones, 2011

Este cómic trata de héroes con problemas tan cotidianos como estar o no estar guapos -dada la importancia de sentirse a gusto con la propia imagen- que no está reñido con realizar peligrosos rescates o vivir grandes aventuras.

Propuesta de clasificación documental: AZUL/87

Propuesta de signatura topográfica: AZUL/87/LAP

El cómic comienza a toda página con un Supermax presumido preguntándole al espejito: “¿Quién es el superhéroe más guapo del mundo?” Ah, pero su atlética y deportiva figura desaparece bajo los rayos del último invento del Doctor Malévolo que lo convierte en una simple patata. El disgusto que se lleva es enorme, aunque al menos descubre que conserva sus poderes y que puede cumplir con su misión devolviendo la pesada estatua que Malévolo ha robado al museo. Pero, ¡ay! cuando se ve reflejado, cuando comprueba cómo es ahora...no puede soportarlo. Abandona la estatua en la primera azotea que encuentra y se deshace en lágrimas. ¡Qué triste figura la suya! Vuelve a su casa, se acicala y viste de forma presentable: una peluca, una capa, ropa...en fin, ser una patata no está reñido con buscarse una buena imagen. Porque ¿quién es la patata más elegante del mundo? Pues Superpatata, que ya puede continuar con su trabajo y va a tardar en recuperar su figura original, pues ni los mejores científicos consiguen los rayos despatatizadores.

Un cómic divertido de buenos y malos que ironiza sobre esos papeles y puede atraer a los primeros lectores. Utiliza para ello viñetas despejadas, no demasiado recargadas, de tamaño mediano y muchas a toda página con dibujos expresivos y de características reconocibles para los distintos personajes, con la novedad que supone que una patata resulte un superhéroe. Y si se quiere favorecer la capacidad creativa de los lectores, se puede poner en marcha un Taller de Superpatata como el que el autor desarrolla en distintos eventos y que se puede ver en su blog. Un autor joven, Artur Díaz Martínez es su verdadero nombre, de la Escuela de Ilustración de Arte Superior de Diseños Serra i Abella que ha logrado abrirse camino, trabajando como dibujante y guionista para distintas editoriales y que aporta nuevas características a los personajes a la vez que hace constantes referencias a dibujantes anteriores.

Ana MarI

EL PIE FRITO

EL PIE FRITO 
Miguel Calatayud 
Ediciones de Ponent, 2004  

Este libro trata de: Sociedad, países, guerras, edad contemporánea, historia de España, marginación social, delincuencia, soldados
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/CAL/pie
  
Este cómic o álbum ilustrado combina viñetas con ilustraciones a toda página para contarnos la historia de un popular bandido alicantino que vivió a caballo de los siglos XVIII y XIX, Jaime José Cayetano Alfonso, más conocido como El barbudo, a quien quizás las huestes del crimen organizado consideren uno de sus más activos precursores en la zona levantina. En aquellos años, en España, Carlos IV huyó del país cuando entraron los franceses (¡qué valentía!); la guerra contra estos desangró al país (¡qué carnicería!) y cuando terminó volvió Fernando VII “el deseado” para pasar a cuchillo a todo aquel que pretendiera volver al orden Constitucional (¡qué animal!) Y mientras tanto, nuestro protagonista se dedicaba a amedrentar a los habitantes de la Vega Baja del Segura (¡qué frescura!) así que, a pesar de haber beneficiado en ocasiones con sus acciones al poder absolutista terminó ajusticiado en la horca (¡qué oportunistas!). De su cuerpo descuartizado se frieron las piezas y fueron repartidas por la región (¡menudo fin de guión!)
Desde el punto de vista formal, el autor recoge lo que considera mejor de la tradición, como las aleluyas populares recuperadas también por autores de la generación del 27 como Moreno Villa, para integrarlo en las actuales, en este caso el formato cómic o álbum ilustrado. Las ilustraciones a dos tintas de Calatayud también presentan un carácter vanguardista en el tratamiento de los paisajes, detalles y personajes, que nos recuerdan en cierto modo a las figuras del cubismo o del expresionismo alemán aunque tampoco se alejan tanto de las figuras esquemáticas que se encuentran en los dibujos infantiles, lo que demuestra la originalidad de su propuesta gráfica.
Miguel Calatayud es alicantino, acaba de cumplir 60 años y es licenciado en Bellas Artes. Desde 1970 realiza ilustraciones para libros infantiles y juveniles además de carteles, cubiertas, imágenes para prensa, comics, etc. En el año 2009 le concedieron el Premio Nacional de Ilustración. A la pregunta de qué es lo que hay que ofrecer a los niños y niñas, no duda en responder: "No hay por qué establecer limitaciones, a mí me parece que el mundo visual es tan amplio que deben recibir muchas ofertas, y afortunadamente la propuesta visual es tan variada que pueden elegir".
Él decidió construir "un western-alpargata con el río Segura sustituyendo al Río Grande” y consiguió dotarlo de universalidad porque al fin y al cabo nos acerca a la eterna lucha por el poder, así que, a partir de Secundaria, será del agrado de quien se acerque de forma desprejuiciada a su lectura.


Ana MR

COMO BORREGOS: CAZADORES Y CAZADOS

Como borregos: cazadores y cazados 

Kiko Pérez 

Ediciones Kraken, 2011

Este libro trata de: Humor, Sociedad, Relaciones personales, Crítica social, Vida cotidiana

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/PER/com 

 
Este cómic integrado por una colección de tiras cómicas del ilustrador Kiko Pérez es una lectura para casi todas las edades y sonrisas. Cada uno aprovechará las ocurrencias de estas simpáticas ovejas para profundizar más o menos en sus situaciones humorísticas, pero, en todo caso, el buen rato está garantizado.

Existe una primera entrega, que lleva por título, Como borregos, y, a la vista de este segundo libro, parece que la colección seguirá ampliándose y el autor continuará recogiendo las tiras de humor que comenzó a publicar en la web de Antena3.

La edición impresa está muy cuidada. Su presentación es muy bonita con una macroilustración que ocupa las tapas del libro. Desde luego, la cubierta no engaña; lo que vemos en el exterior lo vamos a encontrar en su interior: ilustraciones con preciosos colores y magistrales dibujos que, en pocos trazos, esbozan certeramente los estados de ánimo de sus personajes que, sin dejar de ser borregos, son completamente humanos, inmersos en situaciones que nos harán pasar divertidos momentos sonriendo y pensando.

Y es que esta fórmula de trabajar con animales humanizados suele ser garantía de éxito en el mundo de los guiones ilustrados y animados. Ingrediente importante que facilita que los más jóvenes (quizás a partir de 10 años) se enganchen a su lectura, aunque en algunos momentos no profundicen completamente en el mensaje; buena ocasión sin duda para una reflexión compartida.

De todos modos el texto no impide que lo pasemos estupendamente simplemente con mirar las caras y los gestos de estos graciosos animalitos.

Kiko Pérez es un buen observador de su tiempo y así nos lo demuestra caricaturizando situaciones y vivencias de mucha actualidad y directamente relacionadas con los jóvenes: el paro, las nuevas tecnologías, el consumismo, las relaciones personales…intercaladas con otras historietas que plantean el humor por el humor.

Así pues la combinación de tantos aciertos a la vez ofrece muchísimas posibilidades para disfrutar esta lectura e incluirla en nuestras clases: buen incentivo, sin duda, para quienes les cueste más leer, posibilidad de debatir animadamente la interpretación de algunas de sus viñetas, oportunidad para múltiples ejercicios de transformación narrativa…en fin, que el humor gráfico, si además es bueno, suele triunfar.

A Kiko Pérez le avala su trabajo y su experiencia premiada en varias ocasiones. En su página web, http://www.kikoperez.com/, podemos indagar más en sus creaciones que exploran otros horizontes, como el premiado corto de animación Estudio Mendizábal, también muy recomendable y muy aprovechable en el aula.

Alberto

LA HISTORIA DE MI MADRE 
Kim Eun-Sung 
Sinsentido, 2008 

Este libro trata de: Desigualdad social, guerras, historia de Corea, relaciones familiares, relaciones sociales
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/EUN/his

Hay que escuchar a las madres, está claro. Ellas evocan en sus vivencias la microhistoria que da sentido al devenir de nuestra vida individual, pero también a la historia que estudiamos en el colegio. Y más si, como a la madre de este libro, le ha tocado un momento decisivo: Corea, antes de su desgarro, invasión japonesa y posterior división en norte y sur irreconciliables. Es además una madre que habla claro, que confiesa sus deseos más íntimos, sus miedos y sus preferencias personales, y que nos deja con deseo de más, pero con una idea nítida de la vida en su tierra.

Pero también hay que escuchar a las madres cuando nos aconsejan lo que no queremos oír. La de la autora se sorprendió de que su historia se contara con un cómic, pues no lo creía posible. Yo, visto el resultado, también comparto la sorpresa y añado la decepción. Los dibujos son simples, confunden, pues no permiten distinguir bien a los personajes, ni los paisajes y ambientes... Ese uso excluyente del negro y el blanco no tiene ninguna finalidad específica, así que no se justifica.

Todo lo que esta madre tiene que decir habría resultado más atrayente en una narración pura, o bien acompañada de determinadas imágenes que aclararan colores y tonalidades del ambiente de la historia. El género es importante, porque provoca expectativas, y es una lástima que la poca pericia en el apartado gráfico estropee un material narrativo del máximo interés. Insisto: escuchemos a las madres.

Lorena

MI AÑO: PRIMAVERA

MI AÑO: PRIMAVERA 
Guión de Jean-David Morvan 
Dibujos de Jiro Taniguchi 
Editorial Ponent Mon, 2010

Este libro trata de: Autoestima, niños y niñas, relaciones familiares, vida cotidiana, discapacidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/TAN/mi 

Este cómic relata el día a día de Capucine, una niña de 8 años, síndrome down, y de su familia.

Dividido en cuatro partes correspondientes a las estaciones del año, en esta primera, la primavera, se nos narra las experiencias de la familia  a partir del 8º cumpleaños de la niña hasta la visita que realizará a casa de sus abuelos paternos, momento en el que finaliza el libro, con la pérdida de parte de la inocencia infantil de la pequeña.

La narración avanza intercalando continuamente el punto de vista de Capucine, lo que le confiere mayor realismo, aún si cabe, y una ternura que nos hace ponernos en el lugar de la pequeña, compartiendo e identificándonos con sus problemas, alegrías y tristezas. A ello contribuyen las viñetas que nos desvelan cómo Capucine ve, realmente, a quienes la rodean y, que lejos de ser una imagen idealizada o deformada, escruta la verdad de las personas adultas, dejando al descubierto cierta hipocresía ante las verdaderas circunstancias de la protagonista.

Este relato aborda temas ya muy conocidos últimamente en los textos educativos, literarios, cinematográficos y periodísticos, y tratados de forma muy similar: los problemas de la integración tanto en la sociedad como en la escuela, el punto de vista de quien es considerado diferente socialmente, los roles masculinos y femeninos, la crisis de las relaciones entre personas adultas, dilemas éticos como el aborto ante casos como este, la oposición entre el mundo infantil y el adulto… Sin embargo, es una narración bien llevada, fácil de seguir, coherente y entretenida que viene a engrosar con igual validez este tipo de discursos. 

Válida pues para pensar, reflexionar, hacer terapia, en fin, o simplemente disfrutar de una historia tierna y bastante fiel a la realidad. Preferentemente recomendable para un lector “adulto” capaz de digerir los problemas de los protagonistas, (sobre todo las complicadas relaciones de pareja de los padres de la niña) y manejar los dilemas que se le presentan en la historia, que requieren cierto bagaje de madurez y sensibilidad para poder entenderlos y reflexionar sobre ellos.  Pensando en nuestros alumnos y alumnas, es un libro muy recomendable para las clases de Ética, Ciudadanía o Filosofía. 

Las ilustraciones son muy bonitas, bien cuidadas, sobre todo el reflejo de la expresión de los rostros en los primeros planos o los planos generales de paisajes (que traslucen serenidad, ensoñación, profundidad…) con gamas de colores homogéneos que se utilizan en páginas completas y confieren a la historia el clima justo para lo que se está narrando en esos momentos.

Con esta antesala seguro que merecerá la pena leer la continuación.

Alberto

LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA

LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA
Las ciudades oscuras
Guion de Benoit Peeters
Ilustraciones de François Schuite
Norma, 2010

Este libro trata de: Mundos fantásticos, Ciudades, Magia
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/PEE/ciu

En la floreciente serie de Las ciudades oscuras, La teoría del grano de arena es el último de los cómics publicado. Podría servir perfectamente, al igual que sus hermanos, como manual para construir ciudades maravillosas, que mezclen sin pudor lo antiguo venerable y lo nuevo más rompedor, hasta el último detalle, gracias al preciosismo de un dibujante que se atreve con escenas sencillas y con dibujos complicadísimos que concreten la última arruga de un visillo o la sombra más sutil de la duda. Esta vez solo en blanco y negro, o más bien en negro y gris, reservando el blanco luminoso para la presencia de lo extraño en una ciudad que nada tiene de común.

La historia es sencilla: un hombre impresionante por su porte y peculiar aspecto trae a Brüsel (mapa) algo que nunca debió salir del lugar al que pertenecía. Empiezan a producirse incidentes que sobrepasan al entendimiento y que amenazan con destruir la ciudad. El comité de regidores, sabios y expertos en extrañezas deliberan acerca de los preocupantes acontecimientos hasta que, finalmente, solucionan el problema dos de los humildes ciudadanos afectados por la extraña magia y una joven recuperada de otra de las obras de la colección.

Presenta sin embargo, pese a las impresionantes imágenes, un problema insalvable: si bien parece que se explica la causa de las extrañas manifestaciones, no se entiende el porqué de esas y no de otras. La imaginación demostrada con las peculiares alteraciones del orden de la ciudad queda destrozada por la imposibilidad de relacionarlas con el acontecimiento origen.

Lorena

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU
Texto y dibujo de Jali
Editorial Astiberri, 2009

Este libro trata de: Superación, sueños, viajes, amor, soledad, estrellas, viajes iniciáticos, tristeza, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JAL/ult

El último gran viaje de Olivier Duveau, un cuento gráfico de Jali, como reza el subtítulo, es una bellísima historia del ilustrador José Angel Labari Ilundain. En ella se narra la vida de Olivier, desde su infancia, marcada por la soledad y falta de cariño, hasta el momento, ya de adulto, en que decide realizar el gran sueño de su vida, su último gran viaje.

El refugio y consuelo de este sensible personaje es, desde la cuna, contemplar el cielo estrellado. Cumplida la mayoría de edad, decide salir al mundo y, en esa primera incursión al pueblo cercano a su mansión, conoce el amor, un amor fugaz, de minutos, en el que cree haber conseguido la redención de su soledad. Pero aquella bella muchacha, Estel, solo le dejará su recuerdo y su ausencia. Olivier, desolado, decide entregar el resto de su vida a su única pasión: las estrellas.

Todo en el libro acaba fascinándonos. Su trama hábil y bien planteada nos sorprende desde su inquietante inicio, para introducirnos de lleno, a partir de un flash-back, en la vida del personaje y concluir en un inesperado final, triste y delicado a la vez. Una historia redonda.

Los dibujos y el tratamiento de la luz en blanco y negro, son acertadísimos para una narración que se mueve entre la ternura y la crueldad propias de la condición humana. El predominio de líneas quebradas y formas geométricas, afiladas, duras, asimétricas, llenas de vértices, caricaturizan personajes y ambientes de forma casi esperpéntica. El blanco y negro, con su gama de grises sirve, por otra parte, para recrear momentos de gran belleza lírica, casi íntimos, relacionados con la noche, el firmamento, la soledad, los sueños y los anhelos de Olivier.

El libro contiene páginas enteras o dobles con dibujos que nos transmiten la impresión de internarnos en esos ambientes semioscuros (a veces incluso parece que cuesta un poco dilucidar textos y dibujos) solo iluminados por la tibia luz de la luna y de las estrellas. Hay momentos espléndidos, muy poéticos, como el tatuaje de las constelaciones que se hace Olivier en todo su cuerpo, el reflejo del firmamento en su jardín, plagado de espejos o el viaje final, dinámico y silencioso a un tiempo.

Importantes son también las numerosas onomatopeyas que, como breves “clicks” de un interruptor, “encienden” y “apagan” momentos clave de la historia.

Un libro, en fin, excepcional, conmovedor, de una exquisita sensibilidad narrativa y visual, que nos invita a reflexionar sobre la soledad y los sueños.

Alberto

PYONGYANG

PYONGYANG
Guy Delisle
Astiberri, 2005

Este libro trata de: Países, sociedad, relaciones sociales, civilizaciones y culturas

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/DEL/pyo

Cuando el dibujante canadiense Guy Delisle trabajaba para un estudio de animación francés, se vio obligado a pasar temporadas de trabajo en varios países del sudeste asiático, adonde se ha deslocalizado una parte de la industria de los dibujos animados. Si en su novela gráfica Shenzhen (2000) nos relataba su experiencia laboral en China, en Pyongyang (2005) realiza un diario personal sobre sus vivencias en la claustrofóbica, gris y alienada capital de Corea del Norte. A través de una viñeta minimalista con trazo en blanco y negro, muy efectiva para transmitir la atmósfera de opresión que atraviesa la historia, Delisle nos describe con importantes dosis de humor y de ácida ironía su viaje alucinante y surrealista al país más hermético y desconocido del planeta. Desde la obligatoria ofrenda floral a la colosal estatua del “Padre de la Nación” hasta la visita guiada al sobrecogedor “Museo de las Amistades”, el narrador-protagonista se deja llevar por la orwelliana cotidianeidad de un país donde el culto a la personalidad y el control ideológico alcanzan límites espeluznantes.

“Se aprende más del país estando en el exterior que en el interior”, reflexiona el autor en un momento del libro, al pensar en la férrea censura sobre cualquier tipo de publicación y en el controlado aislamiento en el que viven los escasos extranjeros. Por esta razón, los comentarios del protagonista y la abundancia de símbolos gráficos dotan a esta obra de un considerable valor como documento de información geográfica y social. Pyongyang es, en definitiva, una obra magnífica que permitirá a nuestro alumnado acercarse de forma amena a la historia reciente de Corea del Norte y, por extensión, a la cruda realidad social de los regímenes totalitarios.

María M.F.

ORN

ORN
Quim Bou
Dude Comics, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, aventuras
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/BOU/orn

Orn es un cómic que atrae a primera vista por la originalidad de sus personajes: todo un mundo lleno de animales humanizados dibujados magistralmente. A pesar de que la historia se presenta en forma de saga o ciclo, al estilo medieval, no es necesario haber leído la aventura anterior ya que no impide disfrutar de la que estemos leyendo en ese momento. Eso sí, una vez acabada, apetece buscar otro ejemplar para continuar deleitándonos con otra historia.

Orn cautiva por dos razones: la desbordante imaginación que recorre todos los dibujos junto con un argumento fácil de seguir. Imagen y texto se combinan perfectamente para enganchar rápidamente nuestra atención, aunque cabe decir que son los dibujos, tan atractivos en sus formas, detalles y colores, los que, finalmente, tienen mayor peso a la hora de seducir al lector y que distinguen estos cómics de otros más tradicionales. Aparecen, en este sentido, macroviñetas, que ocupan una doble página, haciendo más espectacular el dibujo que contienen y asemejándose a algunos recursos de los libros-álbum.

En un mundo fantástico, lleno de insectos gigantes y de personajes con formas a medio camino entre lo humano y lo animal, (a veces nos recuerdan a las fábulas), en una época lejana y ficticia, que parece recrear una Edad Media de desbordante ficción, Orn, un perro valiente y leal, un héroe ante todo, corre mil peripecias, junto con sus compañeros y compañeras de viaje, en busca de una buena causa.

En definitiva, un tipo de cómic que puede atrapar el interés de un amplio abanico de edades, ya que cuenta con ingredientes variados y suficientes para todas ellas.

Alberto

UNA VIDA ERRANTE

UNA VIDA ERRANTE
Tatsumi Yoshihiro
Editorial Astiberri, 2009
Colección Sillón orejero

Este libro trata de: Sociedad japonesa de posguerra, vida cotidiana, relaciones sociales, relaciones familiares, autobiografía
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/TAT/vid

Parece que todos los autores de novelas gráficas escriben y dibujan en algún momento de sus vidas su autobiografía. También lo hace Yoshihiro Tatsumi, a través de su alter ego, Hiroshi. Pero si en obras como Blankets o Stitches el relato se centra en las pequeñas y grandes tragedias de una infancia desgraciada, en Una vida errante Tatsumi realiza una auténtica crónica del Japón de posguerra.

La obra se centra en quince años, los que van desde el fin de la II Guerra Mundial hasta 1960, con un epílogo de una escena de 1995. Las referencias personales de la vida de Tatsumi, aunque existen (el infeliz matrimonio de sus padres, la enfermedad de su hermano, el primer amor, el despertar de la sexualidad…) son escasas. Abundan en cambio las referencias políticas, históricas, culturales, literarias y cinematográficas. Y sobre todo es una historia de la evolución del manga, desde que era considerado “cosa de niños” hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés.

Tatsumi acuña el término GEKIGA para referirse al tipo de historias y dibujos que él publica: un cómic para personas adultas que desarrolla historias de personas adultas, sin las connotaciones negativas que la palabra “manga” tenía.

También hoy en día hay en nuestro país quien desprecia los cómics, y se confiesa, sin embargo lector de “novelas gráficas”, sin darse cuenta de que es lo mismo.

Los prejuicios a la hora de enfrentarse a Una vida errante pueden ser muchos: es un cómic en dos volúmenes, de casi 900 páginas, y de un autor japonés. Y pese a todo, merece la pena abordar esta lectura que engancha desde la primera página, que despierta las ganas por conocer más. Es un cómic estupendo. Un novelón.

Emma

HÁGALO USTED MISMO

HÁGALO USTED MISMO
Texto e ilustraciones de Andy Riley
Astiberri Ediciones, 2010
Colección Kili Kili


Este libro trata de: humor, inventos e inventores.
Propuesta de clasificación documental: ROJO/87
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/87/RIL/hag

El nuevo objetivo de Andy Riley en esta ocasión ya no son los conejitos, pues los ha cambiado por los inventores. En esta nueva edición trata con mucho humor todo tipo de inventos para todo tipo de necesidades. Nos encontramos: un ataúd autoenterrable; el secador más barato del mundo; el interesante portátil tostadora; para las que necesitamos más manos que las que tenemos para realizar algunos de los quehaceres del hogar, la plancha “manos libres”; etcétera.

Aunque el verdadero inventor en este libro es el propio autor, quien con su imaginación e ironía ha plasmado en sus ilustraciones nuevas maneras de hacer más fácil tu vida cotidiana. La lectura de este libro es rápida y desde principio a fin la risa está asegurada. Recomendado para aquellas personas que tienen ganas de reírse un rato pero disponen de poco tiempo.

Las ilustraciones están totalmente vinculadas con los títulos de los inventos que presenta Riley, y no se deben perder de vista cada uno de sus detalles.

Andy Riley es un autor británico, caricaturista, escritor de cómics y guionista de televisión. También ha escrito: El libro de los conejitos suicidas, El regreso de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños, Muchas más mentiras para niños pequeños y Cerdos egoístas.

Eva

BLANKETS

BLANKETS
Craig Thompson
Astiberri, 2007

Este libro trata de: Adolescencia, amor, búsqueda de la propia identidad, sexualidad, relaciones familiares, religión, sentimientos.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/THO/bla

Si recuerdas cómo era tu mundo a los quince años, con qué fuerza sostenías tus convicciones y dejabas que controlasen tu mundo, tus sueños, tu comportamiento; si recuerdas las noches sin dormir, las pasiones absorbentes, la intensidad del primer amor, la dificultad de encontrarte en tu propia familia... Si tienes fresco el miedo a la soledad, a no ser lo que querías ser... entonces no te hace falta leer este libro que es el resumen de todas las adolescencias que en este mundo han sido.
Se trata de una biografía gráfica con dibujos sencillos pero claros y bonitos, muy realistas y muy imaginativos, en blanco y negro, como los recuerdos de siempre, que dibujan la adolescencia del autor, un joven profundamente marcado por la religiosidad exacerbada de su familia y por la desafección a sus compañeros. Se tocan, con premeditada ligereza, temas como el acoso escolar, el abuso sexual, la mojigatería, mientras se profundiza en otros como el entendimiento con los hermanos y el cambio de relación con los mismos a través del tiempo, la religión y sus influencias, el amor y el deseo sexual adolescente, la familia imperfecta. La historia es dulce y amarga, como la juventud de cada uno, y profundamente sincera, lo que hace que realmente podamos vernos en ella como en un espejo. Me pregunto si no será más un libro para comprender lo pasado que para aprender a vivirlo...

Lorena

GRAN VAMPIR: CUPIDO PASA DE TOD

GRAN VAMPIR: CUPIDO PASA DE TODO
Joan Sfar
Sins Entido, 2005

Este libro trata de: Vampiros, amores no correspondidos, humor.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/SFA/gra

El pequeño Vampir ha crecido y vive, en este magnífico cómic, un gran desengaño amoroso. Después de ser abandonado por su novia, Fernán encuentra en Aspirina una amiga que le consuela. Cuando al final del libro pasan la noche juntos, descubrimos la gran pasión de Aspirina:
- Sólo quiero estar en tus brazos. En tus brazos no me siento sola. ¿Me quieres?
- No
- Yo a ti sí.
Mientras tanto Lio, la ex novia de Fernán se queda con el hombre-árbol porque es bueno, aunque no le ama.

Así que, en realidad esta es una historia sobre amores no correspondidos, que viene muy bien después de tantas novelitas rosas como leen los adolescentes.

No se trata aquí de vampiros cursis y melifluos, guapísimos y enamoradísimos de humanos en aventuras con final feliz, sino de vampiros miopes, con escoliosis, que preparan oposiciones o que sufren ataques cerebrales cuando un guijarro les bloquea el cerebro, que son abandonados por sus novias, que leen a Proust y que escuchan tangos y música de Jacques Prévert.

El trazo desgarbado y la tenebrosa rotulación son rasgos inconfundibles de Sfar, que se ha situado, por derecho propio, a la cabeza de la llamada “nouvelle vague” del cómic francés.

Emma

LAS CALLES DE ARENA

LAS CALLES DE ARENA
Paco Roca
Astiberri, 2009

Este libro trata de: Vida urbana, Autoestima, Personajes fantásticos, Miedos
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/ROC/cal

Un hombre intenta llegar a una ineludible cita con su novia para firmar un crédito, y decide atajar por el barrio antiguo. Se pierde en su laberinto de calles, siendo incapaz de poder orientarse y se le hace de noche... Me gustaría poder dejar de escribir aquí, para que quien lea el libro se vea arrastrado, como yo me vi, a una historia fuera de toda lógica aparente, que es una auténtica locura en sí misma.

El relato comienza desconcertando, hasta que aceptas las reglas del juego y a sus maravillosos y tiernos personajes: la señora Esther, dueña del interminable hotel La Torre, que jamás puede disfrutar de sus días libres; el señor Rueda, mecánico de las calderas del hotel que siempre repara la misma avería; Rosendo de los Vientos, un argentino aventurero con agorafobia, experto en dibujar mapas a escala uno uno; la mujer cartera, que no pronuncia ni una palabra hasta el final de la obra porque escribe en vez de hablar; el señor Doppelganger, un vagabundo, que le roba su identidad a nuestro protagonista, el hombre sin nombre; el tipo que comparte habitación con el protagonista, que lleva treinta años recluido en las calles de arena, conformado a su suerte ("Si intentas buscarle una lógica a todo esto, acabarás loco"), pero que tiene ultimado un plan para escapar de aquellas calles "en cuanto tenga lista mi maleta. Ni antes ni después"; el señor Soto — "no está muerto se está dejando morir" explicará su esposa —, que espera la llegada de la muerte dentro de un ataúd; el coronel Francisco Piedra atribulado por el recuerdo de Eva, su fallecida esposa, que intenta recuperar y “reinventar” a su antiguo amor creando sucesivos clones que al final acaban siendo parte de las inquilinas y trabajadoras del hotel, y el conde Diógenes, que colecciona miles y miles de objetos y está obsesionado por rodearse de sus propios retratos.

El inquietante y al mismo tiempo encantador final de la historia se preludia ya en la primera página, cuando la novia del protagonista le dice: “Si quieres vivir en la luna será sin mí, ¿entiendes?”.

Paco Roca nos transmite un contexto irreal y onírico utilizando una gran gama de colores, pero de tonalidades oscuras y sucias. La edición de la editorial Astiberri, en tapa dura, es magnífica.

Las calles de arena recuerda a Borges, a Cortázar, a Kafka, a Lewis Carroll, al surrealismo, al realismo fantástico. Pero sobre todo es original. Y es una estupenda forma de acercar a los jóvenes a la buena literatura.

Emma

ARRUGAS

ARRUGAS
Paco Roca
Editorial Astiberri, 2008


Este libro trata de: Vejez, Enfermedades, Recuerdos
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/ROC/arr

Emilio tiene ya setenta años y empieza a manifestar los primeros síntomas del Alzheimer. Su familia, impotente ante una enfermedad que va convirtiendo a su padre en una persona huraña e impredecible, decide ingresarlo en una residencia de la tercera edad. Aquí, Emilio compartirá su decadencia con todo un variopinto grupo de internos, que se dejan arrastrar por una rutina marcada por las siestas y las pastillas. Cada uno con sus pequeñas manías y aferrados a recuerdos que se les hacen más accesibles que una realidad anodina, se nos van presentando como tristes sombras de lo que fueron.

Pero Arrugas no sólo es un retrato a ratos implacable y a ratos enternecedor de las múltiples pérdidas que acompañan a la vejez y al “largo adiós” que supone la demencia senil; también sirve de reflexión sobre la consideración social del envejecimiento y sobre el significado de la lealtad, la amistad y el amor incondicional, que no entienden de épocas ni de edades. De la misma manera que las relaciones entre los personajes transmiten la idea de que nunca es demasiado tarde para sentir las ansias de aventura, para conocer la verdadera amistad o para experimentar el amor, también hacen pensar en que quizá nunca sea demasiado pronto para transmitir a nuestros jóvenes el respeto hacia sus mayores. Por ello, este cómic es una lectura especialmente recomendable para nuestro alumnado de Secundaria o Bachillerato, al ofrecer una perspectiva completamente diferente en su acercamiento a los goces y las sombras que constituyen la vida adulta: la de atisbarlos a través de los ojos experimentados de los más ancianos.

María

LAS TRECE EN PUNTO

LAS TRECE EN PUNTO
Texto e ilustraciones de James Stimson
Factoría K, 2005


Este libro trata de: Niñas protagonistas, Personajes fantásticos, Personajes sobrenaturales, Miedos, Magia, Humor, Misterio.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/STI/tre

Era medianoche, en la oscuridad de una noche muy, muy oscura se ve un viejo y crujiente caserío y en una ventana azotada por el viento está asomada una niña esperando...

Dentro un reloj muy, muy... tanto que marca trece campanadas! ¡Trece!

Lo siniestro con toques románticos decimonónicos está de moda desde hace algún tiempo. Celebraciones como el Halloween, series de T.V como Crepie, películas como Casper y otros han extendido esta tendencia estética al público infantil que disfruta con una mezcla de ansiedad, sonrisa y gusto.

Este cuento, un poco comic, un poco álbum ilustrado, reúne todos los ingredientes de esta corriente con indudable calidad literaria y artística.

Si bien la atmósfera de la narración es sombría e inquietante, el humor lo transmiten los juegos de palabras, las delicadas ilustraciones de seres fantasmagóricos que van apareciendo en la narración. El inquietante y barroco desorden de las geométricas y estilizadas figuras, el doble lenguaje de la tipografía, hacen que el interés vaya creciendo hasta el sorprendente final de la historia.

Estamos ante una historia fundamentalmente visual, en la que todos los recursos literarios, artísticos, tipográficos, tienen la misma importancia y contribuyen equilibradamente a mantener el interés de la narración. No se trata pues de destacar, sino de resaltar los recursos literarios y artísticos de la obra. Utiliza mayoritariamente negros, grises y algún sepia. Los dibujos de trazos suaves, estilizados, dan un aire tierno amable a los personajes. La tipografía crece, disminuye y baila con el texto. En sus recursos literarios abundan las onomatopeyas y juegos de palabras que consiguen dar el toque de humor a la sombría historia, la adjetivación sonora y abundante y una composición del texto que lo hace casi poético.

La edición de La factoría K está cuidadísima. Tiene sobrecubierta, tapas de cartoné y papel brillante. El autor James Stimson, americano, ha realizado numerosos trabajos en el cine de animación, entre otros directores con Tim Burton, diseñó los personajes de la película “James y el melocotón gigante” lo que se refleja en este precioso libro.
Un libro para mirar y descubrir, para jugar con sus onomatopeyas y palabras, para compartir y superar miedos, sustos con humor.

 Mila

LA ISLA DE BORBÓN 1730

LA ISLA DE BORBÓN 1730

Guión de Appollo

Dibujo de Lewis Trondheim

Editorial Ponent Mon, 2007

Este libro trata de: Viajes, Piratas, Islas, África
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/APP

Esta es una historia de piratas o, mejor dicho, una historieta sobre el final de la piratería. La captura de “El Halcón”, el más famoso filibustero de Francia, y su inminente ejecución trae de cabeza a toda la Isla de Borbón (llamada Isla de Reunión a partir de la Revolución Francesa). Los buscadores de pájaros quieren ser piratas y los piratas arrepentidos se dedican a plantar café, las doncellas quieren huir con esclavos y los esclavos andan a tiros para conseguir la libertad ¿Y qué fue de Libertalia, ésa república pirata donde todo el mundo hacía lo que le daba la gana? Puesto que gobernadores y curas también querían su parte del botín ¿Eran tan malos los piratas? Al fin y al cabo bajo las dos tibias y la calavera cabían todos por igual, negros, blancos y asiáticos; hablaban de libertad y vivían aventuras.

La historia de la isla de Borbón nos traslada al s. XVIII con un dibujo sencillo y correcto, de fondos enmarañados como una jungla y con el característico estilo rápido e irregular de Lewis Trondheim. A través de un amplio abanico de personajes va hilando las intrigas de la historia, que son muchas, con un ritmo caribeño y contundente. Se echa de menos el color que hubiese dado una especial viveza a esta historia tan verde y roja, especialmente después de disfrutar las habilidades de Trondheim en “La maldición del paraguas”. La historia está muy bien documentada por Appollo, un profesor de literatura que vive en la Isla Reunión y ha escrito guiones para varios tebeos. Además incluye notas que nos permiten profundizar en la historia de los piratas y un criptograma con el lugar en el que el Halcón escondió el mayor de sus tesoros y que muchos buscadores de tesoros todavía no han logrado descifrar.

Todo está dispuesto para entrar en una isla que hierve como una olla a presión y pasar un buen rato siguiendo al joven testigo de la historia. Volverá para contarnos su viaje con pelos y señales y hablarnos sobre cosas que ya no existen. Y la verdad es que lo hace bastante bien.

Rafael

LOS DOMINGOS

LOS DOMINGOS
Mauro Entrialgo
Ediciones de Ponent, 2006



Este libro trata de: identidad, infancia, relaciones familiares, crecimiento personal.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/ENT/dom

El autor de este capricho literario, Mauro Entrialgo, titulado simbólicamente Los domingos, nos ofrece una obra autobiográfica a modo de collage, pues en ella va hilvanando los recuerdos de su infancia sin un orden preciso, pero sí se van entrelazando entre sí diversas historias como si se tratara de una gran obra miscelánea en la que caben muchas vivencias distintas, pero que tienen un hilo conductor común: el gran poder de la memoria. Se trata de una comedieta humorística con un deje de acidez al tratar temas tan serios como la muerte, la enfermedad, la mentira, el paso del tiempo…tópicos literarios que son abordados con una vis de modernidad. Y es que al autor le asaltan los recuerdos de su mundo infantil en ese día de la semana – el domingo – en el que el ánimo se deja arrastrar por esas pequeñas cosas cotidianas intranscendentes (el cine, el fútbol, la comida en familia…), por lo que siempre nos queda un hueco para la evocación nostálgica. Estructuralmente, el texto se divide en dos partes bien diferenciadas por el lector, pero nunca marcadas de forma explícita en la lectura. La primera de ellas funcionaría a modo de presentación de esta topografía emocional, teniendo como eje central la memoria, o más bien la importancia de la pérdida de la memoria (su abuela, por ejemplo, tenía Alzehimer) pues con ella se pierde la propia identidad y los recuerdos desaparecen en sus detalles.

La segunda parte evoca sus recuerdos hasta los seis años con un tono un tanto más traumático pues, a pesar de recordar sus maravillosas estancias en la casa familiar de Armentia, los temas son más cercanos a las meditaciones de un niño que empieza a despertar a la realidad dolorosa de la vida: las enfermedades agónicas, el odio hacia una hipócrita educación clerical, las mentiras de la existencia de los Reyes Magos o el Ratoncito Pérez…hechos que conformarán su futura personalidad. A pesar de todo, él nos confiesa que tuvo una infancia feliz. Aparentemente, se trata de un libro infantil, pero no lo es por la profundidad de los temas que aborda. Es una lectura para adultos con sensibilidad histórica de los años 60 – 70; o una lectura educativa para nuestros adolescentes entre 10 y 14 años. Es una edición preciosa de Ediciones de Ponent, en la que se alternan unos hermosísimos dibujos en tonos predominantemente pastel, con un texto ágil, ameno, pero de gran complejidad en sus ideas.

Marta Elena

VAMPIR VA AL COLEGIO

VAMPIR VA AL COLEGIO
Joan Sfar
Alfaguara, 2.005

Este libro trata de: Niños diferentes, Personajes sobrenaturales, Relaciones personales, Relaciones familiares, Niños y niñas, Escuelas, Amistad
Propuesta de clasificación documental: ROJO/87
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/87/SFA/vam

Con Vampir fue amor a primera vista. Lo llevé al parque y las niñas lo rodearon con esa expresión entre curiosa y discreta con que se miran los juguetes que están a punto de quitarte por “inadecuados”. Lo llevé al colegio, como él quería, y todos prepararon un lugar en su mochila para que les acompañara a casa. Le han inventado recetas, paraguas, peluches… Vampir sobrevuela parques y colegios con apariencia modesta, pero allá donde aparece, triunfa. Ah. ¿Tú preguntas quién es Vampir? Yo, en tu lugar, lo buscaría en la biblioteca que te quede más cerca y me uniría al club de fans. No importa la edad que tengas. Total, él como buen vampiro te lleva siglos de delantera. Claro que será eternamente pequeño, pero por fortuna su creador, Joann Sfar, no es de los que piensan que pequeño es sinónimo de simple, edulcorado y limitado. Tanto los textos como los dibujos de Sfar están dispuestos en todo momento a ser honrados: a incluir esa palabra precisa, ese trazo o perspectiva exactos, y, sobre todo, esas emociones y preguntas implacables que los niños reclaman como herramientas para aprender la vida. Porque de vida se trata, paradójicamente. Este mundo de muertos y monstruos que tan atractivo resulta para los pequeños de la casa (a algo tenían que aferrarse después del lavado y perfumado al que han sido sometidos los cuentos tradicionales a partir de Disney) está lleno de humanidad y comprensión de buena ley. El lector se siente entre amigos, con derecho a declarar o escuchar cosas tan íntimas como las creencias, los sueños o la culpa, en un estilo directo y sencillo que no les resta ni un ápice de valor, pero sí la pedantería con que los mayores revestimos habitualmente lo profundo. Creo que aún no lo he mencionado: Vampir es un personaje de cómic, género que con frecuencia también es infravalorado por los adultos. La aparente facilidad de su lectura lo convierte en un “mal menor” al que acudir cuando nuestros hijos son perezosos a la hora de encarar títulos de “mayor longitud y prestigio”. Sin embargo los aficionados coinciden en dar una respuesta más madura: Las historietas siempre se releen. Y en cada momento nos fijamos en una nueva faceta, realizamos humildes interpretaciones, y transitamos pequeñas dudas que nos mantienen creciendo. Por favor, llevad a Vampir al colegio. Descubriréis que merece la pena.

Bea