PERSÉPOLIS

PERSÉPOLIS

Marjane Satrapi

Norma Editorial, 2009

Este libro trata de: Autoestima, autorealización de la protagonista, civilizaciones y culturas, emigración, relaciones sociales, relaciones familiares, tolerancia,

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/SAT

Persépolis es una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada de forma autobiográfica por la artista iraní Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969). La novela, publicada originariamente en cuatro tomos en el año 2003, es presentada en esta edición de Norma Editorial en un único volumen integral con tapa dura y cubierta sobre fondo rojo.

El cómic arranca en el año 1979, cuando el país asiste a la revolución que pone fin a más de cincuenta años del reinado del sha de Persia y da paso a una república islámica. Hija de padres de ideología progresista y laicista y educada al estilo occidental, la pequeña “Marji” destaca desde bien pequeña por su imaginación, rebeldía e inquietud y se convierte en testigo de excepción del complejo cambio político y social al que asiste el país durante los primeros años 80. Pero cuando el régimen integrista que toma las riendas de la nueva república empieza a amenazar el entorno de los Satrapi, sus padres toman la difícil decisión de enviarla a estudiar a Austria, con tan solo 14 años. En el “nuevo mundo” europeo, tan distinto al Irán que ha dejado atrás, Marji atraviesa los convulsos años de la adolescencia y la primera juventud con la eterna sensación de sentirse diferente, extraña, eternamente incomprendida.  

La vuelta a Irán cuatro años después acentúa aún más su sensación de inadaptación, pues sus vivencias en Occidente también la han transformado irremediablemente para su entorno iraní. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Teherán y sufrir un matrimonio prematuro y fracasado, Marjane decide abandonar de nuevo su país. Esta vez irá a Francia, donde iniciará su vida profesional como ilustradora de libros infantiles y, finalmente, como historietista. Tras la saga de Persépolis ha publicado otras obras como Bordados (2003) o Pollo con ciruelas (2004), que siguen reflexionando sobre las vivencias femeninas en la sociedad iraní y ahondando en la cultura milenaria de su pueblo.

En 2007 se estrenó la película de animación Persepólis, dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. Esta adaptación cinematográfica ha recibido numerosos galardones -entre ellos una nominación a la Palma de Oro y el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes, un Goya  y una nominación a mejor película animada en los Oscar- y ha incrementado, si cabe, la fama internacional de un cómic de referencia como testimonio histórico y símbolo de tolerancia y libertad.

María MF

COMO BORREGOS: CAZADORES Y CAZADOS

Como borregos: cazadores y cazados 

Kiko Pérez 

Ediciones Kraken, 2011

Este libro trata de: Humor, Sociedad, Relaciones personales, Crítica social, Vida cotidiana

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/PER/com 

 
Este cómic integrado por una colección de tiras cómicas del ilustrador Kiko Pérez es una lectura para casi todas las edades y sonrisas. Cada uno aprovechará las ocurrencias de estas simpáticas ovejas para profundizar más o menos en sus situaciones humorísticas, pero, en todo caso, el buen rato está garantizado.

Existe una primera entrega, que lleva por título, Como borregos, y, a la vista de este segundo libro, parece que la colección seguirá ampliándose y el autor continuará recogiendo las tiras de humor que comenzó a publicar en la web de Antena3.

La edición impresa está muy cuidada. Su presentación es muy bonita con una macroilustración que ocupa las tapas del libro. Desde luego, la cubierta no engaña; lo que vemos en el exterior lo vamos a encontrar en su interior: ilustraciones con preciosos colores y magistrales dibujos que, en pocos trazos, esbozan certeramente los estados de ánimo de sus personajes que, sin dejar de ser borregos, son completamente humanos, inmersos en situaciones que nos harán pasar divertidos momentos sonriendo y pensando.

Y es que esta fórmula de trabajar con animales humanizados suele ser garantía de éxito en el mundo de los guiones ilustrados y animados. Ingrediente importante que facilita que los más jóvenes (quizás a partir de 10 años) se enganchen a su lectura, aunque en algunos momentos no profundicen completamente en el mensaje; buena ocasión sin duda para una reflexión compartida.

De todos modos el texto no impide que lo pasemos estupendamente simplemente con mirar las caras y los gestos de estos graciosos animalitos.

Kiko Pérez es un buen observador de su tiempo y así nos lo demuestra caricaturizando situaciones y vivencias de mucha actualidad y directamente relacionadas con los jóvenes: el paro, las nuevas tecnologías, el consumismo, las relaciones personales…intercaladas con otras historietas que plantean el humor por el humor.

Así pues la combinación de tantos aciertos a la vez ofrece muchísimas posibilidades para disfrutar esta lectura e incluirla en nuestras clases: buen incentivo, sin duda, para quienes les cueste más leer, posibilidad de debatir animadamente la interpretación de algunas de sus viñetas, oportunidad para múltiples ejercicios de transformación narrativa…en fin, que el humor gráfico, si además es bueno, suele triunfar.

A Kiko Pérez le avala su trabajo y su experiencia premiada en varias ocasiones. En su página web, http://www.kikoperez.com/, podemos indagar más en sus creaciones que exploran otros horizontes, como el premiado corto de animación Estudio Mendizábal, también muy recomendable y muy aprovechable en el aula.

Alberto

EL PARÉNTESIS

EL PARÉNTESIS

Élodie  Durand

Editorial Sins Entido, 2011 

Este libro trata de: Autobiografías, Enfermedades, Búsqueda de la propia identidad, Superación, Relaciones familiares

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/DUR/par

El paréntesis es la experiencia narrada en primera persona y en forma de novela gráfica de la enfermedad que su autora, Élodie Durand padeció durante siete años: un tumor cerebral comenzó a provocarle frecuentes ataques epilépticos y terribles pérdidas de memoria. Esta enfermedad supuso un paréntesis en su vida, y de ahí el título.

Para su autora, más horrible que la enfermedad en sí misma, o que el miedo a la muerte, fue la pérdida de memoria y de recuerdos, el no saber quién era su familia ni ella misma, y el no saber leer ni escribir. Aun así, es un relato contenido, que no cae en sensiblerías ni mucho menos en victimismos.

La mayoría de los dibujos son sencillos y sobrios pero se incluyen también algunos dibujos escalofriantes realizados durante las fases más duras de la enfermedad (figuras humanas, más o menos garabateadas, y metafóricos, como cuando se pinta entre rejas).

El libro recibió el premio revelación del Festival del Cómic de Angoulême de 2011.

Es una obra que resulta interesante tanto para adolescentes como para personas adultas y me parece especialmente recomendable en los centros educativos por todos los temas que trata: por la enfermedad en sí misma (que alguna vez nos hemos encontrado en las aulas), por los paréntesis que se abren a veces en la vida de los jóvenes ante determinadas circunstancias, por la memoria y los recuerdos, por las relaciones familiares. Y es recomendable, también, por su extraordinaria calidad.

Emma

FORMAS

FORMAS
Claudia Rueda
Océano Travesía, 2009

Este libro trata de: Niños protagonistas, amistad, imaginación, juegos, formas geométricas

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/JUEGOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/JUEGOS/RUE/for

Sencillo, directo y nada convencional. Así podría describirse el trabajo Formas de la colombiana Claudia Rueda. En un despliegue de imaginación sin parangón, las figuras geométricas le echan un pulso a la palabra escrita para hilar la historia de un pequeño sector circular rosa.

Para muchos de nosotros un sector no es más que la superficie de círculo comprendida entre los radios exteriores de un arco, aunque esta definición cambiará radicalmente tras disfrutar de estas páginas.

La simple selección de figuras geométricas permite a la autora convertir un sector en un pez que surcará los siete mares o transformarse en un globo que se elevará para llegar donde ninguna persona ha estado jamás. 

Una auténtica lección de amistad y transmisión de valores con grandes dosis de ingenio sin necesidad de una sola letra. La próxima vez que vea un sector, recuerde que ha podido estar más allá de su imaginación.

Begoña C

MIRA LO QUE TENGO

MIRA LO QUE TENGO
Anthony Browne
Intermon Oxfam, 2011 


Este libro trata de: Niños protagonistas, sueños, libro juego, humor
Propuesta de signatura topogáfica: AMARILLO/CUENTO
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTO/BRO/mir
 

Mira lo que tengo relata, a modo de cuento tradicional, la historia de dos protagonistas, Juan y Alberto (el héroe y el villano) que se enfrentan de forma dialéctica a numerosas situaciones, de las que alguno de los dos saldrá victorioso, pero ¿cuál?

Alberto parece tenerlo todo: bicicleta nueva, balón, un traje de pirata, golosinas… pero no quiere compartir nada con Juan. Éste quizá tenga algo más valioso...

Estamos ante un álbum ilustrado que es un ejemplo de buen hacer. El texto, cuidado, con una narración sencilla, queda relegado a un segundo plano ya que por encima de todo destacan las ilustraciones de Anthony Browne.
Con sus acuarelas mezcla realismo con toques surrealistas y fantásticos y con efectos visuales humorísticos e ingeniosos. Afirma que usa gorilas en todas sus obras porque dichos animales le sugieren a la vez fuerza y gentileza. Son importantes también las imágenes ocultas que cuentan partes de la historia que no transmiten las palabras. A Anthony Browne le conceden en el año 2000 el premio Hans Christian Andersen en la categoría de ilustración a la totalidad de su obra. Qué podemos decir de: Cosita linda, Me gustan los libros, El túnel, Gorila, Willy campeón, Willy el mago, Voces en el parque… 

Mira lo que tengo es un libro con un sinfín de lecturas apto para cualquier edad que no habla de envidias, sino del deseo de despertar la envidia en el otro. Podríamos decir que no es más feliz quien más tiene sino quien menos necesita.

Mercedes

SOMBRERO

SOMBRERO
Texto e ilustraciones de Paul Hoppe
Editorial Flamboyant, S. L., 2011 

Este libro trata de: Imaginación, aventuras, cooperación, humor, relación niño-adulto

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/HOP/som

Quién sabe hasta dónde puede llegar la fantasía de un niño imaginando situaciones en las que un sombrero puede ser un objeto fundamental que resuelve todos los problemas.
Henry es el protagonista de esta historia. Dando un paseo con su madre, encuentra un sombrero abandonado en un banco del parque. A partir de ahí, Henry deja volar su imaginación y se siente el centro de infinidad de situaciones en las que el sombrero es el elemento mágico: le protege del sol, de la lluvia, le sirve para cazar ratones, hacer trucos de magia e incluso le salva la vida ante un enorme cocodrilo...
Pero, como casi siempre, el mundo de la fantasía es temporal y hay que volver a la realidad, Henry acaba escuchando las palabras de su madre que le recuerda que alguien puede necesitar ese sombrero. A partir de aquí, el niño es capaz de imaginar otras situaciones en las que el sombrero ayuda y soluciona los problemas de otros personajes.
La historia está dividida en dos partes claramente diferenciadas: en la primera, Henry encuentra el sombrero e imagina todo lo que puede hacer con él. En la segunda, Henry consigue algo muy difícil para un niño: dejar de ser el centro de sus fantasías y ceder el protagonismo a otras personas. La separación de las dos partes la marca la intervención de la madre, que con sus palabras consigue que el niño deje en el mismo lugar el preciado sombrero.
Paul Hoppe es el autor e ilustrador de este álbum. Nació en Polonia y estudió Diseño Gráfico y Bellas Artes en Alemania. Trabajó como ilustrador en Alemania e Inglaterra y participó en varios proyectos de animación, publicidad y series animadas. Se le concedió una beca para cursar un máster en la School of Visual Arts en Nueva York, y le gustó tanto la ciudad que decidió quedarse. Su trabajo ha aparecido en varios medios norteamericanos, como The New York Times y The New Yorker. Sombrero es su primer álbum ilustrado infantil.
El formato (cartoné, 16,51 x 20,32 cm.) permite un fácil manejo tanto para el alumnado más pequeño como para el de más edad. Es una bella historia que se puede trabajar en distintos cursos; cada uno llegará a la profundidad lectora que su edad o su nivel curricular le permita.

María MD

LA HISTORIA DE MI MADRE 
Kim Eun-Sung 
Sinsentido, 2008 

Este libro trata de: Desigualdad social, guerras, historia de Corea, relaciones familiares, relaciones sociales
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/EUN/his

Hay que escuchar a las madres, está claro. Ellas evocan en sus vivencias la microhistoria que da sentido al devenir de nuestra vida individual, pero también a la historia que estudiamos en el colegio. Y más si, como a la madre de este libro, le ha tocado un momento decisivo: Corea, antes de su desgarro, invasión japonesa y posterior división en norte y sur irreconciliables. Es además una madre que habla claro, que confiesa sus deseos más íntimos, sus miedos y sus preferencias personales, y que nos deja con deseo de más, pero con una idea nítida de la vida en su tierra.

Pero también hay que escuchar a las madres cuando nos aconsejan lo que no queremos oír. La de la autora se sorprendió de que su historia se contara con un cómic, pues no lo creía posible. Yo, visto el resultado, también comparto la sorpresa y añado la decepción. Los dibujos son simples, confunden, pues no permiten distinguir bien a los personajes, ni los paisajes y ambientes... Ese uso excluyente del negro y el blanco no tiene ninguna finalidad específica, así que no se justifica.

Todo lo que esta madre tiene que decir habría resultado más atrayente en una narración pura, o bien acompañada de determinadas imágenes que aclararan colores y tonalidades del ambiente de la historia. El género es importante, porque provoca expectativas, y es una lástima que la poca pericia en el apartado gráfico estropee un material narrativo del máximo interés. Insisto: escuchemos a las madres.

Lorena