EL SEÑOR DON NICANOR

EL SEÑOR DON NICANOR 

Texto de Ana Fernández-Abascal

Ilustraciones de Flavio Morais

Editorial Kalandraka, 2011

Este libro trata de: Aficiones, canciones y poemas, libros y lecturas, sociedad, tiempo libre

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/POESÍA

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/POESÍA/FER

Después de la lectura de este álbum ilustrado de pequeño formato, un nuevo cartel adornará  nuestra escuela:

Y PARA ESTAR MÁS CONTENTO

ME PONGO A LEER UN CUENTO

Esto mismo le ocurre a Don Nicanor, al lagarto Gedeón y a un bigotudo ratón.

¿Qué os gusta más, ver la televisión o leer un cuento? Difícil pregunta en un grupo de personas de corta edad o de edad no tan corta. Observar los ojos de Don Nicanor nos puede ayudar a dar una respuesta, de tanto ver la televisión sus ojos se convirtieron en una espiral sin fin. Al leer el cuento alguien apunta que sobre todo si estás viendo la televisión mucho tiempo y muy cerca, los ojos se te pueden quedar como al personaje de este cuento, vamos que la televisión nos puede “atontar” y en cambio un cuento nos puede “alucinar”, “emocionar”, "intrigar”, en resumen nos puede “atrapar”.

En 16 páginas de cartón con esquinas redondeadas, la autora nos cuenta la historia de tres personajes que cambian ver la televisión, por la lectura de un libro. El utilizar retahílas repetidas asegura casi siempre el éxito en una historia dirigida a un público infantil. Pronto recuerdan la rima, la repiten y les gusta volver a escuchar el cuento anticipando lo que va a ocurrir. Si queremos analizar el fondo de la historia tenemos que fijarnos en algo más que en el mensaje que nos quiere transmitir: rojo, azul, amarillo, verde y algo de negro darán color a todos los dibujos planos y a sus fondos de forma repetida en cada una de las páginas. Los dibujos “son raros” según la opinión de los niños y niñas, pero los observan con atención, identificando en ellos múltiples detalles, detalles nuevos cada vez que se vuelve a leer la historia, cuyo final nos invita a volver a empezar tantas veces como queramos leer o contar esta historia.

Mirta

¿UN CARACOL?

¿UN CARACOL?

Texto e ilustraciones de Guido Van Genechten

Edelvives, 2003

Este libro trata de: Animales, libros-juego, mundo natural, adivinanzas

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/JUEGO

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/JUEGO/GEN/car

Guido Van Genechten nació en el año 1957 en Bélgica, donde ha cosechado sus mayores éxitos, llegando a publicar una cuarentena de libros para un público infantil hasta los seis años. Escritor e ilustrador de sus propios libros, se caracteriza por llevar a los animales a unas situaciones muy humanas, prácticamente se puede considerar que recrea vivencias de los mas pequeños pero siempre representados como cachorros de animales.

¿Un caracol? es uno de los cuatro libros pertenecientes a la colección Veo, veo, que despiertan la curiosidad de las criaturas y estimulan su afán por descubrir qué hay detrás de las cosas. Está inspirado en el conocido juego del veo, veo, que permite jugar intercambiando las consabidas preguntas y respuestas, a medida que se despliega cada uno de los dobleces de la cartulina. Cada página es una sorpresa. El animal de la cubierta se transforma en otros cuatro muy distintos. ¡Y el último en una imagen panorámica de 70 cm!

Las ilustraciones son sencillas, infantiles pero cuidadas en todo momento, destacando sobre todo el perfil que siempre marca en negro en todas sus ilustraciones. Tiernas y coloridas, llaman la atención de los más pequeños, que posiblemente se ven representados tanto por el dibujo como por las historias que cuenta.

 María Begoña C.

¡NO DEJES QUE LA PALOMA CONDUZCA EL AUTOBÚS!

¡NO DEJES QUE LA PALOMA CONDUZCA EL AUTOBÚS!

Texto e ilustraciones de Mo Willems

Entrelibros, 2004 

Este libro trata de: Aventuras, humor, libros-juego, sentimientos, infancia, animales humanizados
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/WIL/no

El escritor e ilustrador es Mo Willems ganador de la Medalla Caldecott Honor 1994 por este libro. Fue animador de la serie Barrio Sésamo y creador del dibujo animado Una oveja en la gran ciudad.

¡No dejes que la Paloma conduzca el autobús! es un cómic que refleja tanto el comportamiento de algunos niños y niñas cuando se han encaprichado con algo, como la necesidad de decirles que no. Está específicamente diseñado para que las criaturas aprendan a decir NO.

Antes de irse, el conductor les pide por favor que le vigilen el autobús hasta que vuelva y que no dejen a la paloma conducirlo. Cuando se va, la paloma -que en la escena anterior ya miraba y soñaba con conducir el autobús- se queda sola e intenta convencer a los niños y niñas en sucesivas escenas para que le dejen conducirlo. Para ello utiliza multitud de pretextos como: que su primo conduce uno todos los días, que solo será un ratito, que se lo cambia por cinco monedas, o que nunca puede hacer lo que quiere.

Después de insistir muchísimo, aparece el conductor y da las gracias a los niños/as. Se ve cómo la paloma está triste, pero de repente pasa un camión a su lado, y sueña con conducirlo, anticipando así una nueva historia...

Las ilustraciones son muy sencillas y expresivas y la forma del libro es cuadrada facilitando el manejo de las manos más pequeñas.

María Begoña C

Os dejamos también una animación muy útil para las clases de inglés:

RUFUS

RUFUS
Texto e ilustración Tomy Ungerer
Alfaguara, 1998

Este libro trata de: Animales, colores, conocimiento del entorno, crecimiento personal, naturaleza

Propuesta de clasificación documental: AZUL/835

Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/UNG/ruf

Rufus vive en una cueva como todos los murciélagos. Por la noche la abandona para ir a cazar. Toda su vida transcurre en la oscuridad. Una noche vio colores luminosos en una película y deseó verlos a la luz del sol. Por la mañana, en lugar de ir a dormir, sale a conocer un mundo en el que no todo es gris y negro. Un mundo magnífico y lleno de color se extendió ante él, flores brillantes, pájaros encantadores…
Él, insatisfecho con un vestido tan apagado, quería tener esos vistosos colores. Se pinta y vuela orgullosamente sin percatarse de los peligros que le aguardan. Un buen amigo le ayuda a vencer las dificultades.
El texto sencillo y cuidado queda relegado con las sorprendentes ilustraciones. Éstas son claras, eficaces, con fuerza expresiva, trazos muy definidos y fuertes contrastes. Rufus supuso para su autor el premio Andersen de ilustración.
Tomy Ungerer, autor e ilustrador de este álbum, despierta en nosotros el respeto y la protección del entorno natural que nos rodea y de todas sus especies.

Mercedes

TÉ CON LECHE

TÉ CON LECHE

Allen Say

Everest, 2001

Colección Rascacielos

Este libro trata de: Búsqueda de la propia identidad, emigración, relaciones familiares, relaciones sociales, niña protagonista, paises, multiculturalidad, tolerancia

Propuesta de clasificación documental: AZUL/841

Propuesta de signatura topográfica: AZUL/841/SAY

Té con leche es un álbum ilustrado de 32 páginas que incorpora el texto en la página izquierda. El relato se complementa con las ilustraciones que aparecen en todas las páginas impares del libro.

Narra la vida de Masako o May, una niña de origen japonés que reside con sus padres en San Francisco. Los problemas comienzan cuando su familia, víctima de la nostalgia, decide regresar a Japón. Allí, Masako es considerada una Gaijin, extranjera, y experimenta la soledad, la incomprensión, el rechazo de los demás, las dificultades para integrarse en esta nueva cultura, que es la de sus padres, pero ya no es la suya. 

El libro plantea varios temas: los problemas de integración de los hijos de emigrantes, la reflexión sobre el papel o rol de la mujer en distintas culturas, la búsqueda del camino que cada persona debe llevar a cabo para realizarse. Todos estos temas son mostrados de una manera muy sencilla, para que un lector de los últimos cursos de Primaria o primero de Secundaria pueda captarlos sin dificultad.

Es un hermoso cuento, con su historia de rebeldía (Makoto se niega a aceptar el rol que la sociedad japonesa tradicional y conservadora le asigna y decide luchar e independizarse), de búsqueda, con su final feliz, como no podía dejar de ser. Nuestra protagonista, a la manera de la Cenicienta del cuento, marginada y solitaria, acaba encontrando a su Príncipe azul, su lugar, su hogar.

Y sin embargo… “Nunca se acostumbró a sentarse en el suelo durante mucho rato”.

Begoña L.

CON LAS MANOS VACÍAS

CON LAS MANOS VACÍAS

Texto de Ana Tortosa

Ilustraciones de Cecilia Valera

OQO Editora, 2010

Este libro trata de: Amistad, mar, relacion niño-adulto, regalos, sentimientos

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/TOR

Con las manos vacías es una entrañable y tierna historia de amistad entre un viejo marinero, Mario y una niña, Jana. Es el día del cumpleaños de Mario y Jana no sabe qué regalarle, a través de las preguntas que la niña se hace por el camino a casa de su amigo asistimos a su vez a un recorrido por la vida de Mario.

Se trata de un cuento con claras referencias marineras, con ilustraciones en las que predomina el color azul en clara alusión al mar, muy detallistas y plasmadas de detalles que aparentemente no influyen en la historia pero que permiten hacer una segunda lectura, como es el caso del gato de Jana o el pulpo que con sus tentáculos recorre todas las páginas del libro.

Es además una lección de amistad nada típica, que en principio puede sorprender al tratarse de una niña y una persona mayor que no es su abuelo y que seguramente suscitará preguntas y curiosidad en los lectores pequeños. El final además nos enseña a darnos cuenta de que el mejor regalo al final es la propia amistad.

Ana N.

LA NARIZ. EL RETRATO

LA NARIZ. EL RETRATO

Nikolái Gógol

Adaptación e ilustraciones de Doyague

Editorial Edelvives, 2009

Este libro trata de: Crítica social, relaciones sociales, fenomenos sobrenaturales, cuerpo humano, ciudades, humor, misterio

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/DOY

La editorial Edelvives presenta en este volumen la adaptación al cómic hecha por Doyague de dos cuentos del escritor ucraniano en lengua rusa Nikolái Gógol, La nariz y El retrato. Con esta adaptación y excelentes ilustraciones llenas de detalles, Doyague consigue mantener el sentir del escritor ucraniano, máximo representante de la literatura realista rusa del siglo XIX.

El primer relato La nariz, es la historia de un hombre, el colegiado asesor Kovaliov, al que el barbero le corta la nariz. Cuando el cliente despierta y se ve en el espejo se queda horrorizado y comienza entonces a recorrer la ciudad en busca de su indispensable apéndice nasal. Al principio nadie le sabe dar razón acerca de tan extraño acontecimiento, pero más tarde descubre que su nariz está haciendo una intensa vida social, que va vestida de oficial de instrucción pública y que es el motivo de comentarios y habladurías entre la gente que no encuentra nada más importante en que ocuparse.

Por fin, un día recibió la visita de un policía con un envoltorio en la mano, una nariz…Al final, todo parece haber sido un sueño; nuestro protagonista se levanta, comprueba en el espejo que tiene la nariz en su sitio y, aunque con cierto recelo, comienza su rutina diaria: el criado le trae el agua para asearse, el barbero llega para afeitarlo... pero, hay varios elementos: la forma de la nariz, la reacción del barbero al verla... que hacen pensar al lector que la historia fantástica se ha convertido en realidad.

Es una historia surrealista, llena de humor, de ironía, y de crítica sobre diferentes aspectos de la sociedad del momento y complementada a la perfección por las imágenes representadas en viñetas de diferentes formatos e infinidad de planos y recursos.

El segundo relato, El retrato, es la historia de un cuadro (un retrato) realizado con tal perfección por su autor que sobrecoge a quienes lo contemplan.

 Más de un siglo después otro joven y mediocre pintor, que vivía muy pobremente, lo encuentra en una tienda de arte y lo compra. Ya casi estaba arrepentido de haberlo comprado por el pavor que sentía al contemplarlo, cuando descubrió que en la parte de atrás del marco había una gran cantidad de dinero.

A partir de entonces, su vida cambió. Pagó al director de un periódico para que lo promocionara como “un gran talento” y  enseguida se convirtió en el pintor de moda de la burguesía, amante de las reuniones sociales y de las fiestas. Compraba los cuadros de otros pintores para que no pudieran hacerle sombra y los destruía y pagaba para que otros trabajaran por él. Se convirtió en un verdadero enfermo.

Al final, vende el retrato a otro joven pintor que acaba de llegar a la ciudad. Es un final abierto, pero al lector le es fácil imaginar que la historia puede repetirse, porque en realidad es una crítica a quienes anteponen los intereses materiales sobre el arte, a la corrupción de quienes se venden, como el director del periódico, a cambio de dinero y, en general, a la ambición sin escrúpulos.

En resumen, son dos novelas gráficas que Doyague ha sabido adaptar e ilustrar dejando perfectamente reflejado el ambiente de Rusia en el siglo XIX.

María MD